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中村俊三 ブログ

中村ギター教室内のレッスン内容や、イベント、また、音楽の雑学などを書いていきます。

木村大×アンドリュー・ヨーク×押尾コータロー
  スーパー・ギター・トリオ・コンサート


2月12日(月) 土浦市民会館




 茨城県出身のギタリスト、木村大、サンバーストなどの作曲家でもあるアンドリュー・ヨーク、アコースティック・ギタリストの押尾コータローのコンサートが土浦でありました。



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アコースティック・ライブと言った感じ

 木村大君については紹介の必要はないと思いますが、ご存じのとおり(?)レパートリーやアンプ使用などからしても、クラシック・ギタリストというよりはアコースティック・ギタリストと言えるでしょう。このコンサートでも、そのアンプ使用、ステージ照明、トークと、アコースティック・ライブと言った感じのコンサートです。




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異なる設定だが

 それぞれ著名なギタリストによる独奏、二重奏、三重奏によるコンサートで、押尾氏はスチール弦(アコースティック・ギター)、大君とヨーク氏はナイロン弦で、それぞれ内臓マイク(いわゆるエレアコ)使用、おそらくヨーク氏は外部マイクだったように思います。

 このように3人とも異なる楽器と設定によるコンサートだったのですが、意外なほど違和感がありませんね。スチール弦もナイロン弦もアンプの調整次第ではあまり変わらなくなるようですね。 でもヨークの音はたいへん美しいでした。

 



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押尾コータローも茨城出身?

 この会場はおそらく千人前後のキャパだと思いますが、開演前から長い列が出来て、ほぼ満席といった感じでした。木村家の人々はもちろん、押尾氏の家族、親戚の方も来ていたそうで、押尾氏も茨城出身だそうです。




一曲ごとに楽器を変える

 押尾氏は一曲ごとに楽器を変えていましたが、これはおそらくチューニングのためと思われます。ポピュラー系のコンサートでは、それが普通という話は、 聴いたことがあるのですが、本当にそうなんですね。

 結局、押尾氏はステージ上で全くチューニングをしないで、チューニングはすべて他のスタッフが行ているようでした。クラシック・ギタリストは、どんな大御所級でも自分でチューニングするので、こうしたことは全く考えられませんね。それにしても、押尾氏の弾き方は見ているだけではよくわかりません。



最後はラヴェルのボレロで

 3人、それぞれのオリジナル曲やポピュラー系の曲が中心のコンサートでしたが、最後にラヴェルの「ボレロ」をトリオで演奏しました。誰の編曲というより、3人それぞれ自由に弾いているような感じでしたが、クラシック曲でも、こういった曲はこの3人のギタリストによくはまりますね。 来場した人々もみな十分に楽しめたコンサートだったと思います。
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グレーな音符たちのその後 5



ヘンツェ : ノクターン




教材としては有名だが、作曲家の詳細はわからない

 この曲もギターを習っていたり、あるいは教えている人にとっては馴染みの深い曲ですね。初級~中級程度の小品と言えるでしょうか。特に難しい曲ではないですが、弾き方次第では美しい曲になりますね。曲の方は有名なのですが、作曲者のカール・ヘンツェと言う人について検索してみたのですが、なかなかヒットしません、ドイツ人で生没年が1872~1946年ということしかわかりませんでした。



初版の情報などもないが

 譜面につても、だいたい市販されているのは以下のようなものですね(ドレミ楽譜出版)。初版などの情報はありませんが、おそらく特には変わらないものではないかと思います。



ノクターン3
聴いた感じは全く変ではないが



聴いた感じでは、特におかしいところがない

 この譜面通りに弾いても、特におかしな点はありません。グレーな音符とは言っても、音符自体にはグレーな点はありません。まあ、ちょっとした書き方の問題なのですが、赤矢印のところにちょっと気になる点があります。



メロディだけだと変

 問題の個所を拡大すると下の通りですが、この譜面からすると、ひと段落するところのメロディが ミーファード となっていますね。そうでしょうか、これで曲というか、フレーズが終われるでしょうか? これ、誰しも変に聞えるんじゃないかと思います。小学校とか、中学校の音楽の授業で、こんなメロディ作ると、先生から 「これじゃメロディになりません」 なんて間違いなく言われるでしょうね。




ノクターン1
譜面の書き方からすると、赤い線がメロディの終わりの部分となるが、この ミーファード は如何にも変、曲が終わらない。




棒の向きがおかしい

 しかし、メロディ(上向きの音符)だけでなく、楽譜通りに全部の音を弾けば、全くおかしくありませんね。 皆さん、もう気が付いたと思いますが、実は下向きに書かれている音符の 「ラ」と「シ」もメロディなのですね。本当は下のようにそれらの音符も上向きに書くべき音です。



ノクターン2
本当はこのように棒の向きを書くべき




ラ、シを伴奏とすると、コードもおかしい

 このように ミーファラシド とメロディを考えれば何の問題もなくなります。因みにこの「ラ」と「シ」が伴奏の音、つまりコードの音だと考えると、ここのコードが 「Gナインス」 ということになります。ナインス・コードからトニック(主和音)に進んでも別に問題ありませんが、曲全体がシンプルに出来ているので、ここに突然ナインス・コードはちょっと唐突で不自然でもあります。


 というわけで、ここの部分では、音自体には問題ないが、音符の棒の向きが違っているということで、解決となります。それでおしまいと言えばおしまいで、あとは私の勝手な妄想ということになります。



単純ミス?

 では作曲家、あるいは出版関係者のミスで、棒の向きが逆になってしまったのかと言ことですが、私にはどうも単純にそうは思えないところもあります。 



ショパンのノクターンの影響がある

 曲目のノクターンといえば、やはり何と言ってもショパンですね、19世紀後半以降、こうした曲が作曲される場合、どうしてもショパン抜きには考えられないでしょうね。この曲もおそらくショパンのノクターンの影響でか書かれたと思われます。下は有名なノクターン(作品9-2)を、このヘンツェのノクターンと同じくハ長調にアレンジしたものです(かなり易しくアレンジしている)。



ショパンノクターン
赤線のところの5つの音 ミ、ファ、ラ、シ、ド はヘンツェのノクターンと同じ



フレーズの終わりの5つの音はショパンの曲と同じ

 なんだか雰囲気似ていますね。原曲は変ホ長調(♭3個)で、ピアノ曲なので音の数も多いですから、それとは見た目だいぶ違いますが、このようにハ長調のギター曲にアレンジすると似ているのがよく分かります。 さらに赤線の5つの音は、音符の長さこそ違いますが、音の進行は全く同じですね。



ショパンのイメージがぬぐえなかった?

 ここまで似ていると、誰もがショパンのノクターンを参考にしている、もうちょっと平たく言えばパクリだということがわかると思います。おそらく作曲者も同じにはしたくはなかったのではないかと思いますが、どうしてもショパンのノクターンが頭から離れなく、他の終わり方が出来なかったのかも知れませんね。



隠ぺい工作?

 そこで、形の上ではショパンのノクターンと同じにならないように、ラとシを伴奏扱いにして、ショパンのノクターンと同じように見えないようにしたのかな? つまり、パクリ疑惑の隠蔽? 勘ぐりすぎかな?




グレーな音符たちのその後 4



カタルーニャ民謡(リョベット編曲) : 盗賊の歌





ちょっと聴いた感じでは易しそうだが

 今回は盗賊の歌です。これもたいへん人気のある曲ですね、好きな人も多いのではないかと思います。ちょっと聴くとなんだかあまり難しくなさそうい聴こえて、とりあえずやってみるのですが、いざやってみるとなかなか難しくて弾けない、そんな思いをした人も多いのではないかと思います。私もこの曲弾けるようになるまで、何年もかかりました。


 最近、とはいってももう14年前となってしまいますが、2010年に現代ギター社からリョベート作品集が出版されました。その2ページ目を下に掲載しました。赤矢印が問題の個所です。



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2010年に現代ギター社から出版されたミゲル・リョベート作品集




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現代ギター社版では1個目の「ラ」に#





 しかし、私たちの世代ですと、これらの曲は1966年に出版されたギタルラ社版のほうが馴染みがあるかも知れません。このギタルラ社版が、現在でも入手可能かどうかわかりませんが(絶版?)、そのギタルラ社版では、赤矢印が、次のようになっています。



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1966年にギタルラ社から出版されたカタロニア民謡集




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ギタルラ社版では2個目の「ラ」に#





問題の個所を拡大しておきましょう。

グレー盗賊




#が付くのは1個目? それとも2個目?

 赤矢印のところの「ラ」(4弦)に#が付いていますが、その付く音がそれぞれ、一つずれている訳ですね。 現代ギター社版では最初の「ラ」について、ギタルラ社版では2個目についています。



初版では1個目から

 私の場合、前述の通り、ギタリラ社版で弾いていましたので(本当の最初はLPのオマケの楽譜)、当然2個目の「ラ」だけを#にしていました。10数年前だったか、シニア・ギターコンクールの審査員をやった時、参考に配られた楽譜には、現代ギター社版と同じく、一個目の「ラ」に#が付いています。それを配った方に聴いてみると、初版ではそうなっているとのことでした。

 その後で、この現代ギター社版を購入したのですが、この版でも1個目の「ラ」に#が付いており、おそらく初版を基にしているものと思われます。ということは、ギタルラ社版は間違いで、初版に基づいた現代ギター社版が正しいのか、ということになるのでしょうか。




やはり減8度は

 そうかも知れないのですが、短い時間とは言え、いきなりここで減8度という音程がぶつかっていいのか? ということになります。 おそらくギタルラ社版も、それはおかしいから、初版は間違いではないか、と言うことで、1個目の「ラ」ではなく、2個目の「ラ」に#を移動したのでしょう。 確かにこの方が自然に聞えます。

 しかし、絶対初版が間違っているという根拠がない限り、出来る限り初版に従うといった最近の潮流で、やはりここは一個目の「ラ」から#を付けるべきだという声も、最近あります(多分)。




リョベットの他の作品では

 ですが、リョベットの他の作品などを見る限りでは、このような例は見当たらず、ほとんどの場合類似したケースでは、半音ずつ上がるようになっています。 下は同じカタルーニャ民謡集の「糸をつむぐ娘」です。




糸を紡ぐ娘
リョベットの作品では、伴奏部分が半音階的に上がる3つの音をよく用いられる



殆どのギタリストは2個目から

 単純に聴いた感じでも、あるいはこうした例を考えても、やはり初版の一個目から#は間違いである可能性が高いように思われます。 

 しかし、私では、はっきりと答えを出すことは出来ないので、例の如く、いろいろなギタリストの演奏を聴いてみるしかないですね。 CDやネット動画を聴いた結果からは、どうも、ほとんどのギタリストが、一個目の「ラ」はナチュラルで弾いているようです。



アリバイ作り?

 中には指を見ていると、そのギタリストは一個目のラを#で押さえているようなのですが、その音がよく聴こえません。よほど小さい音で弾いているのかも知れませんね、ちょっと手品っぽいですが、やはり減8度の不協和音は気になるようですね。「いや、私はちゃんと楽譜通りに弾いていますよ」なんてアリバイ作り?




よくあること?

 と言ったところで、世間一般的には、ここは初版の間違いと考えられているようですね。それは私も同感です。#の位置が一音ずれるなんてよくある事では? 

 じゃあ、現代ギター社版が間違いかというと、それはそれでいんじゃないかと思います。最近ははっきり間違いとわかっていても、初版通りに出版するというのはよくある事です。間違いも含めて一つの情報なのでしょう。また99パーセント間違いであっても、1パーセントくらいは間違いではないこともある訳ですから(いや、もうちょっと多いかな?)。

 





 
グレーな音符たちのその後 3




F.タレガ : アラールの練習曲




腕に自信のあるギタリストなら

 今回はタレガ作曲の「アラールによる練習曲」です。今現在も人気のある曲だと思いますが、かつては腕に自信のあるギタリストならみんな弾いていたといった曲です。もっとも、私はあまり腕に自信がなかったので、これまでちゃんと弾いたことがありません(少なくともステージでは)。でも出来ればそのうち弾いてみたなと思っています。

 セゴヴィアの演奏を聴いた時、凄く速いテンポの曲だなと思いましたが、他のギタリスト、ブリームとか、パークニング、ラッセルなどはもっと速く弾いていて、だいたい2分くらいで弾いています。



編曲ではないと思うが

 原題は 「Estudio Inspirado en Alard」 となっていて、アラールによってインスパイアされたエチュードということになるでしょうか。アラールは19世紀フランスの有名なヴァイオリニストということだそうですが、私自身はこのヴァイオリニストについては詳しく知りません。おそらくは超絶技巧的なヴァイオリニストだったのではないかと思います。

 「インスパイア」ということですから、編曲というわけではないようですが、音形だとか、メロディなど一部引用しているのかも知れません。



3ページ目

 下の譜面は現代ギター社版、ターレガ・ギター曲集4、中野二郎監修、編曲による練習曲集で、この「アラールの練習曲」の3ページ 目です。問題の個所は赤矢印のところとなります。



アラール1
現代ギター社版 アラールの練習曲3ページ目



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アリエール社の初版では

 その前の小節が「ファ=ナチュラル」だから、当然この小節も「ファ=ナチュラル」ということなのでしょう。私自身では、なんとなく、この箇所変だなとは思っていたのですが、マドリッドのアリエール社から出版された初版では次のようになっています。



アラール2
アリエール社の初版  同じ個所にはしっかりと#が付いている。 しかし楽譜の書き方としては、その間のファに#を付けるのが通例。 タレガは演奏者が間違えないために、あえてここに#を付けたのではないかと思う




通常なら、前のファにシャープを付けるべきだが

 問題の個所にしっかりとシャープが付いていますね。もっとも確かにこのシャープの付け方変で、本来ならその前のファに#を付けるべきなのでしょう。しかし。おそらくタレガとしては、ここは前の小節とは違ってナチュラルではなくシャープだと言うことを強調するために、こちらの方に#を付けたのでしょう。

 おそらくは当時も(タレガ生存中も)ここをナチュラルで弾く人が多かったのかも知れません。つまりタレガとしてはこの曲を弾く愛好者やギタリストに気を配って、あえてここに#を付けたということになります。




タレガの気遣いが裏目に

 しかし逆に楽譜を読む人からすれば、通常ここに#を書き入れるはずがない。だからこれはナチュラル記号の間違いだ、おそらく版下を作った人がシャープとナチュラルを間違えたのだろうと解釈したのではないかと思います。つまりタレガの気遣いが裏目に出てしまったのでしょう。

 もっとも、タレガの場合、手書きなどの譜面が何種類か残されていることが多く、これとは別の譜面を基にして現代ギター社版が出版されているのではとも考えられますが、ここ以外に異なる点はないので、別の譜面を基にしたと言うことは考えにくいようです。




和声が前の小節とは異なる

 確かにここはその前の小節とよく似ていて、メロディはどちらも ラーシード# ですが、和声が違いますね、それは2弦の音を見ればよくわかります。




アラール3
一段目から二段目にかけての2弦の音は ファ#ーファ♮ーミ と半音ずつ下がってくるようになるが、このように次の小節もファ♮としてしまうと ファ#ーファ♮ーソ# と不自然な動きとなる。



ファ♮だと2弦の音の動きがおかしい

 上の譜面(現代ギター社版)の一段目から二段目にかけての2弦の音は ファ#ーファ♮ーミ と半音ずつ下がってくるようになりますが、このように次の小節もファ♮としてしまうと ファ#ーファ♮ーソ# と、ちょっと変な動きになってしまいます。

 ファに♮が付くのは、あくまで次にミにさがるからであって、上がってゆくなら半音下がることはあり得ないことになります。特に19世紀から20世紀初頭にかけてはこの3半音となる「増2度」という音程は、旋律上嫌われますから、そういった意味でもあり得ないと言えるでしょう。

 したがって、この箇所についてはシャープが正しく、ナチュラルが間違いと、比較的はっきりと判定できるのではないかと思います。つまりグレーではなく、ナチュラルは黒と言えるでしょう。




現代ギター社版だけではなく、国内版のほとんどがナチュラルに変更している

 しかし、これは現代ギター社版が間違っていると言うより、ほとんどの国内版がナチュラルになっています。ですからたまたま間違えたのではなく、伝統的にそう演奏されてきたとも言えます。




速くてなかなか聴き取れないが

 実際、それぞれのギタリストたちはどう演奏しているのかとCDなどで調べてみたのですが、これがまた、テンポが速くて、なかなか聴き取れません。何と言っても一個の音で、それも極めて短い音価ですからね。 もちろん音感のいい人であればどんなに速くても聞き取れるのではと思いますが、私の場合は、個々の音ではなく、響きとしてしか聴き取れません。

 響き的に言えば、ナチュラルでもあまり変な響きには聴こえません。むしろ私もこれまでほとんどナチュラルで聴いていたので、自然に聞えます、例の増2度の動きなども全然わかりません。 逆にシャープで弾くと、何というか、ちょとフワッという感じに聞えます。やはり明るく聴こえるようですね。



ブリームのみシャープで演奏

 そんなようにして聴いてみたら、セゴヴィア、パークニングなど殆どのギタリストはナチュラルで弾いているようなのですが、私が聴いた中では、唯一、ジュリアン・ブリームだけがシャープで弾いているようです。音感に自信のある方々、ぜひご自分でも聞き分けてみて下さい。

 この話、まだ一般的には認知されてないことなので、オトク情報(?)かなと思います。この曲を練習いている方々に参考にしていただければと思います。



今現在はChanterelle社から出ている

 因みに、このアリエール版は、今現在 Chanterelle 社からまとめて出版されています。この譜面が今現在も入手彼のかどうかわかりませんが、タレガ生存中から1920頃までに出版されたタレガの作品が含まれています。かなり厚い楽譜なので、それなりの価格はしますが、内容からすれば決して高いものとは言えないので、入手できるものであれば、ぜひ入手しておくといいでしょう。



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1900~1920年にスペインで出版されたタレガの作品が収められた The Comprete Early Spaish editions オリジナル、編曲を合わせ、100曲以上となる。
 

2024年 今年の予定



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明けましておめでとうございます

 明けましておめでとうございます。今年はお正月から大変な年になってしまいましたね。我が国は地質学的に地震の被害は避けられないところなのでしょうけど、それにしても、本来最もおめでたい元旦早々というのも、なんとも言いようがありませんね。



心よりお見舞い申し上げます

 距離もあって、こちらでは揺れは感じなかったのですが、情報が入るにつれて、その被害は非常に大きかったことが徐々にわかってきました。今現在ですと、なくなられた方、あるいは行方の分からない方は数百人に及ぶようですね。被害を受けた方々、心よりお見舞い申し上げます。



9年前に行ったが

 輪島の朝市は2015年に行って、買い物した記憶があります。楽しかった想い出のあるところですが、無残ば姿になってしまったようで残念です。その時買い物をしたお店の方々はお元気でいらっしゃるのでしょうか。



息を着く間もなく

 息つく間もなく、2日には羽田での事故ですね、本当に今年はどうなるのやら。亡くなられた5人の方はたいへん残念なことですが、旅客機の方々が無事だったのは、まさに不幸中の幸いでしたね。




それでは、気を取り直して、恒例の今年の予定を書いてゆきましょう。



4月28日(日)   フリー・コンサート、ゲスト出演  ギター文化館

 このところ、この時期にギター文化館でもフリー・コンサートにゲスト出演させていただいています。フリーコンサートには通常20名ほどの愛好者のノ方が出演され、私の演奏時間はだいたい20分くらいになっています。今年もこのような形で行われるのではと思います。




6月9日(日)   中村俊三ギター・リサイタル

 私のリサイタル、特にこのひたちなか市文化会館でのリサイタルは、2021年以来3年ぶりとなります。前回(2021年)では、シャコンヌを含むバッハの「バイオリン・パルティータ第2番ニ短調BWV1004」とかバリオスの「大聖堂」、グラナドスの「誌的ワルツ集」などを演奏しました。

 今年のリサイタルも曲目も、ほぼ決まっていますが、詳細はまた近くなって、チラシなどが出来てからお知らせしましょう。来ていただいた方々に十分楽しんでいただけるように精一杯努力いたします。






7月(日にち未定)   水戸市民音楽会   水戸芸術館、または水戸市民会館

 会場は今年は、いつもの水戸芸術館ではなく、市民会館となる可能性もありますが、今のところ、はっきりわかりません。





10月20日(日)    中村ギター教室発表会   ひたちなか市文化会館小ホール

 昨年は水戸ギターアンサンブル演奏会を行ったので、今年は中村ギター教室発表会ということです。確かに同じ場所で、同じ主催者がやるので、よく混同されがちなのですが、中村ギター教室発表会のほうは、生徒さんの独奏が中心で、水戸ギター・アンサンブルの演奏もありますが、演奏時間は少なめです。

 それに対して、水戸ギター・アンサンブル演奏会の方は合奏が中心で、独奏は一人か二人くらいと言うことになります。 今年は独奏が中心の発表会のほうを行います。おそらく20人前後の生徒さんが出演すると思います。





11月7日   ICGアンサンブル演奏会   水戸市民会館小ホール

 ICGアンサンブル演奏会は、今年6回目となりますが、今年も昨年同様、水戸市民会館の小ホールで行います。毎回木曜日開催というのも定着してきていますね。




「グレーな音符たちのその後」を継続

 相変わらずあまり多くないコンサート予定ですが、今年も中村ギター教室、水戸ギターアンサンブル、および中村俊三をよろしくお願いいたします。  

 ブログの方では 「グレーな音符たちのその後」 をしばらく継続して書いてゆきます。そちらの方もぜひよろしく。