今日はリサイタルの演奏曲目の話をするつもりだったのですが、その前にちょっと気になる事を。


　ブログを始めてから１年とちょっとになりますが、相変わらずインター・ネット関係にはあまり詳しくならず、また自分でブログなどやっていて何ですが、他の人のブログを見るのも知り合いの人、数人程度くらいで、他の人がどんなブログを書いているのかも、あまりよくわかっていません。


　ブログを読むといっても最近書いた記事だけを読むのが普通と思っていました、私も他の人のブログを読む時にも何ヶ月も前のものをさかのぼって読んだ事はありません。したがって私のブログも何ヶ月も前に書いたものなど読む人はいないのじゃないかと思っていたのですが、どうもそうではないようです。特に最近、拍手を相当古い記事にしていただくことが多く、少なくともそれらの記事を今でも読んでいる人がいるということなのでしょう。ブログの検索のしかたはいろいろあるのでしょうから、検索のしかたによっては特に不思議なことではないのかも知れませんが。


　今年に１〜５月にかけて「私のギター修行」ということで、私がこの仕事に就くまでを書いたシリーズがあり、そこで私が物理の授業についてゆけなくなった話がありますが、なぜか最近そこへの拍手が多いようです。


　私がこの「私のギター修行」を書いた理由としては、よく生徒さんなどから、　「先生はやはり音大をご卒業なさっているのですか？」　などとか、　「先生は海外に留学などされたのですか？」　とか、　「コンクールなどで入賞とかもされたのでしょうね？」　などとたずねられたりすることもあります。その度に　「いえ、普通の大学です････落ちこぼれですが」　とか　「特には・・・別にどこにも・・・」とか　「とんでもない！」　と返事に窮することになります。よくそれでギター教室などやっているなと、誰しも思うのではないかと思います、私自身もそう思いますから。


　と言うように、私がこの仕事をしている理由を手短にはなかなか話せないので、このシリーズを書こうと思ったわけです。だからといって「自称ギタリスト」には変わりありませんが。


　話は戻りますが、このシリーズの中で、私がギターに夢中になっていた話よりもこの物理学科の話のほうに拍手が多いのはなぜなのでしょうね、もしかしたら同じような経験をされた方も多く、共感していただいた点もあったのかもしれませんね。


　確かに私は子供の頃から理数系には自信（過信？）があって、将来はそっちの方に進むと決めていました。大学に入ってからその自信も過信も根底から覆されました。最も得意だったはずのものが最も不得意なものになってしまったわけです。もちろんそれにはギターが大きく関係してくるわけで、大学に入ってから、ギターに対するような意欲は、最後まで物理には湧かなかったのも事実です。今現在でも私自身の潜在能力は音楽よりも物理のほうがあると思っています（相変わらず過信？）。しかし人間の「潜在能力」を「顕在能力」に化学変化させるには「意欲」という触媒が絶対に不可欠なのでしょう。


　人間、挫折と成功はとなり合わせなんて言いますね（誰も言っていないかな？）、もっとも私の場合、挫折は経験していますが、成功にはとんと縁がないようです。しかし今日のこの日まで自分の好きな仕事をずっとやってこられたということは、やはり成功なのでしょう、いや間違いなく大成功でしょう！　････今までのところ。

　

　
　
　

　ずい分と暑い日が続きます。私の方は8月9日〜17日まで9日間お盆休みという事になるのですが、もちろん休んでなどいられません、旅行（9〜10日）とか、墓参りなどはありましたが、それ以外はほとんど練習の毎日となっています。これまでかなり練習してきた曲ですが、こちらが出来れば、あちらがイマイチとか。細部がなんとかなると全体像が変とか、ともかく練習する内容には事欠かないようです。

　同じ曲を何度も練習しているとどうしても集中力がなくなってきてしまいます。なんとなく最後までひいてしまったり、繰り返しなどを間違えてしまったりなど。確かに何度も弾いた曲は何にも考えなくても弾けてしまいます。しかしそういったことは大きな落とし穴であることは前にも言ったかも知れません。何も考えずに弾いていたのでは進歩は全く期待できませんし、問題点も解決しません。また何も考えずに弾いていると、考えた時に弾けなくなってしまいます。

　そんなことは自分ではわかりすぎるくらいわかっているのですが、実際に練習を始めると、いつのまにかまた指だけで弾いてしまっています。練習を長くやる事そのものは特に苦痛ではないのですが、長い時間”集中”して練習するのはとても辛いものがあります。人間の脳というのはとてもサボりたがる器官なのでしょう。

　もちろん長い時間練習すれば、指や腕などが痛くなり、時にはひどい肩こりや腕の痛みなどでギターが弾けなくなることもありますが、今のところそうならずに済んでいます。なるべく疲れきる一歩手前で練習をやめるようにはしていますが、このところ次の日まで疲れや痛みが残ることはなく、なんとか助かっています。肩こりなどは練習量だけでなく、その時の体調など微妙な関係で起きたりするものなのでしょう、あるいはこのところの暑さが疲れをとってくれているのかも知れません。


　そんな毎日ではありますが、９、10日はかつてのギター部の仲間と顧問の先生などと蔵王の方に行ってきました。その顧問の先生の退官祝い（記念？）ということでした。その先生は私が2年生の時に茨城大学に新任した先生です。本当に時の流れは速いものです。かつてのギター部の仲間といっても彼らとギターの話をすることはほとんどなく、マージャン仲間といったほうが正確でしょう。

　蔵王の近くに山寺というところがあり、ここは芭蕉が俳句を詠んだ寺で有名なんだそうです。ふもとのお土産屋さんの話によれば山頂の寺までは1015段の階段があるんだそうです。それを聴いた時私は「ウソだろ、115段の間違いじゃないの」と言ったのですが、時すでに遅しで、登らざるを得ない状況になってしまいました。確かに私も昔は足腰には自信があったのですが、ともかくこのところは階段や山道どころか、ほとんど外出することもなく、数メートル程しかないレッスン・スタジオと母屋の間を数回程度往復するだけの毎日。千段以上もある階段など登ったらいったいどうなるのだろう、仮に登れたとしてもその後どうなるかも恐い。

　登り始めてみると階段はそれほど傾斜が急ではなく、比較的登り易い。もっとも私よりもっと年配の人もたくさん登っているようです。意外なほど疲れずに登って、降りて来られ、その後も特に筋肉痛など起きなかったので、まだまだ私にも普通の人（年配者？）程度の体力はあるのかも知れません。


　さて肝心のマージャンの方ですが、私の場合、長年やっているわりには全く強くも、上手くもなりません。数字を読み間違えたり、他の人の手の進み具合など全く気にしていなかったりなど、どうもマージャンには向いていないようです。じゃあ何に向いているのかと言われても困ってしまいますが。

　そのメンバーの一人のＫ君は学校の先生をしていて、マージャンの時にはとても嫌味なマージャンをやります。ある時Ｋ君の学校で私がギターの演奏をすることがあって、Ｋ君の学校に行ったのですが、職場で見るＫ君は普段のＫ君とはまるで別人、もっとも私の方でも普段は呼び捨てなのにその時ばかりは　「中村と申しますが、Ｋ先生いらっしゃいますか」　といった感じでしたが。

　Ｋ君の言葉遣いや立ち居振る舞いだけでなく、その細心の気遣いにはとても驚きました。またその学校の中では他の先生などからとても信頼されている様子も強く感じられました。その時　「なるほど、これではマージャンは勝てないな」　と文字通り脱帽でした。

　このマージャン旅行は、私はチョンボなどを連発しながらもツキにだけは恵まれ、若干勝って帰りました＝それも実力のうち！　また車での行き帰りに、彼らから、仕事の話、子供の頃の話、現在の教育の問題点などいろいろな話も聴けました。

　この前のシューマンのピアノ曲のことでアコラの熊坂さんと、ギター文化館でギターを教えている大島さんからコメントをいただきました。熊坂さんからは「オレムス」の原曲は「アルバムレター（音楽張）作品124」の第５曲目「ファンジータンツ（幻想的舞曲）」だとのこと。さっそく聴いてみましたが、１分にも満たない短い曲で、急速なアルペジオの後、確かにオレムスの旋律線が聴こえてきます。予想どおりテンポはかなり速いものですが、メロディ自体はあまり変わっていないようです。この「アルバムレター」自体はカツァリスの演奏でCDを持っていて、一応は聴いていたはずなのですが、CDの最後の方にあったので、途中で聴くのをやめてしまったり、ほとんど聴いていなかったりだったのでしょう。もっともこの曲集の最後の方に出てくる「Schlummerlied（子守歌）」がタルレガの編曲した「Berceuse（ゆりかご）」だということはわかっていたので、あまり短くて気が付かなかったのかも知れません。熊坂さん有難うございました。


　大島さんからは今年の春、留学中のバルセロナでラドゥ・ルプーのシューマンのプログラムによるリサイタルを聴いたというコメントをいただき、いろいろな意味でたいへん驚きました。ルプーは現在でも演奏活動しているということにも驚きましたが、ルプーを知っている人が身近にいて、なお且つ最近聴いたというのですから全く予想が付かなかったことです。ルプーのリサイタルを聴きにいったわけですから、大島さんもルプーに興味があるのだと思いますが、今でも？ルプーのファンは結構いるのでしょうか。プログラムもオール・シューマンということで、イメージどおりルプーのッシューマンへの思い入れは強いのでしょう。これがショパンのプログラムだったりするとある意味ちょっとショックだったかも知れません。ルプーはやはり「ショパンを弾かないピアニスト」であって欲しいからです。もちろんこれは私がショパンが嫌いという意味では決してありません、ルプーの音楽とショパンの音楽が重ならないということです。もっともショパンを弾かない有名なピアニストはたくさんいますが、ルプーのようにロマン派の音楽をメインにしながらショパンを弾かない人は珍しいと思います。



　そのリサイタルの曲目は「森の情景」「フモレスケ」「ピアノソナタ第２番（または３番）」だということだそうですが、私個人的にはシューマンのピアノ曲の中で「森の情景」「フモレスケ」が特に好きな曲なので、勝手に「やはりルプーとは趣味が合う」と再確認してしまいました。「森の情景」は是非とも聴きたいとは思いますが、リサイタルはやるが、録音はしないということなのでしょう。CDになる可能性はあまりないようですが、ライヴ録音そのものはあると思いますので、本人の気が変わったり、あるいは死後などにCD化される可能性はあるかも知れません、ただそれまで待っていられるかどうかわかりませんが。



　大島さんのコメントは、昔あこがれていて、その後まったく音信不通になった女性（ひと）の消息を知らされたような、なんとも微妙な気持ちです（これはあくまでも「例え」で、実際にそうした経験があったわけではありません）。青春の記憶の１ページにしておきたいところもちょっとあったのかも知れません。

　前回のCDの方はなんとかそれぞれ貰い手が見つかりました。全集などでCDを買ったために同じものが重複してしまったものですが、また何ヶ月かすると重複するものが出てきそうなので、その時また同じようなことをやります。


　イエルク・デムスのシューマン：ピアノ曲全集が届きました。13枚で約2000円、1枚あたりでは100円台というもので、中を開けると曲名こそは書いてありますが、解説らしきものは全くなく、なるほどという感じです。もっともあったとしてもどうせ読めないから同じなのですが。


　録音の方は70年代のわりには若干広がりに欠けたよう感じで、演奏のほうはオーソドックスと言えるでしょうか。もちろんまだ一部の曲を聴いただけですが、クライスレリアーナなどはやはりアルゲリッチとか、ホロヴィッツとかの演奏に分がありそうです、比較の対象が悪いかも知れませんが。シューマンのピアノ曲の中では個人的に好きなフモレスケを聴いてみましたが、その後でラドゥ・ルプーの演奏を聴きなおして、やはりルプーのフモレスケは最高と感じました。


　ラドゥ・ルプーは1970年頃「リパッティの再来」と言われ話題になった人で、70年代から80年代にかけていくつかの録音を残していますが、この10年以上にわたって新しい録音はないようです、詳しいことはわかりませんが、第一線を退いてしまったのかも知れません。ルプーのシューマンは本当に素晴らしいと思うのですが、残念ながらこのフモレスケの他はクライスレリアーナと子供の情景、および協奏曲しか録音していません。ルプーの話を始めると長くなりそうなのでまた別の機会にしましょう。


　デムスのCDの話に戻りますが、さすが全集とあって普通あまり聴くことのない曲がたくさんあり、そうした曲ではデムスの中庸、あるいはオーソドックスといった点がよい方にはたらいているように思います。その中で「子供のためのアルバム」を聴いてみました（全曲ではありませんが）題名どおり教材と言った曲集なので、CDとしてはあまり出ていなくて、私もこれまで持っていませんでした。１曲目の「メロディ」は昔ギターを習っていた人には馴染みの曲かも知れません。かつてギター教本としてはベストセラーだった溝渕浩五郎編の「カルカッシギター教本」のホ長調のところに載っていた曲で、懐かしく感じる人も多いのではないかと思います。また10曲目は有名な「楽しき農夫」です。


　もしかしたらタルレガの「エンデチャとオレムス」の元になった曲がどこかにあるかもしれないのですが、今のところ見つかっていません、本当にタルレガはどこから持って来たのでしょうか。

　
CD差し上げます

　以下のCDを手渡し可能な方に差し上げます。新品ではありませんが、聴くには差し支えありません。ご希望の方は電話、メール、直接などで連絡下さい。とりあえずお一人３点とさせていただきます。




◎ベートーヴェン：ピアノ･ソナタ「悲愴」「月光」「熱情」
　　　　pfウラジミール・アシュケナージ　国内盤　録音1977〜1980年


◎ショパン：夜想曲集
　　　　pfウラジミール・アシュケナージ　国内盤　録音1970〜1983年


◎ショパン：４つのバラード、４つのスケルツィオ
　　　　pfウラジミール・アシュケナージ　国内盤　録音1975〜1985年


◎ショパン：ピアノ・ソナタ第１〜第３番
　　　　pfウラジミール・アシュケナージ　輸入盤　録音1977〜1982年


◎ベートーヴェン：交響曲第５、第８番、レオノーレ第３番
　　　　指揮　アルトゥール・トスカニーニ　ＮＢＣ交響楽団　国内盤　録音1939〜1952年


◎ベートーヴェン：交響曲「英雄」、コリオラン序曲
　　　　指揮　ブルーノ・ワルター　コロンビア交響楽団　国内廉価盤（解説等なし）　録音1958、1959年


◎ベートーヴェン：交響曲「田園」
　　　　指揮　ブルーノ・ワルター　コロンビア交響楽団　国内盤　録音1958年


◎モーツアルト：交響曲「リンツ」「ハフナー」「プラハ」
　　　　指揮　カール・ベーム　ベルリン・フィルハーモニー　輸入盤　録音　1960〜1966年


◎シューマン：トッカータ、子供の情景　　モーツアルト：きらきら星変奏曲
　　　　pf　ウラジミール・ホロヴィッツ　　クリストフ・エッシェンバッハ　国内廉価盤　録音1964年頃


◎バルトーク：ピアノ作品集
　　　　pf　ゾルタン・コチシュ　　国内盤　録音1975年


◎ミラン、ナルバエス：ビウエラ曲集
　　　　ビウエラ　クリストファー・ウイルソン　　ナクソス盤　1988年録音



最初の４点はアシュケナージのものですが、アシュケナージは音も美しく、癖の少ない規範的な演奏です。

　トスカニーニの「第５」は名盤ですが、前に書いたとおり、輸入盤に比べて音質がやや硬いようです。

　ワルターの「英雄」は名演ですが、廉価盤のため解説等が全くないのが残念です。また録音が1963年という表記は誤りで、実際は1958年です。ちなみにワルターは1961年に亡くなっています。「田園」は名盤中の名盤として、古くから人気の高いもので、当CDも現在国内盤として販売されているものです。

　ベームのモーツアルトは1960年代に録音されたモーツアルト交響曲全集からのもので、名前の付いた３曲が収められています。ベームの演奏はスコアが手に取るようにわかり、硬質ですが力強い演奏です。

　ホロヴィッツのシューマンも名演ですが、これも解説等がありません。「きらきら星」はドイツのピアニスト、エッシェンバッハの演奏です。

　ルーマニアの作曲家、ベラ・バルトークのピアノ作品としては「ルーマニア民族舞曲」などが有名です。

　ビウエラは16世紀のスペインで使われていた楽器で、いわば「ギター型のリュート」といった感じです。