＜和音＞
外声部＝メロディ、低音
和音の中でも外声部、すなわち最高音と低音は聴き取りやすいと思いますので、これは確実に聴き取れるように、また聴き取るようにして下さい。それに比べ内声部を聴き取るのはなかなか難しいかも知れません。Ｅの和音、つまり�Ω垢痢屮漾廖↓８垢痢屮�#」、��弦の「シ」、�仝垢痢屮漾廚力族擦馬辰鮨覆瓩泙靴腓Α��仝垢鉢Ω垢離澆歪阿�取れると思いますが、はっきりしない場合はまず単音で�仝垢離澆鮹討�、その後で和音全部を弾きます。その時、ミ−ミと、�仝垢離澆硫擦�同じように聴こえてくればよいわけです。和音の最高音は普通メロディになることが多いですから、当然これははっきり聴こえなければなりません。
�Ω垢里曚Δ眛瑛佑帽圓い泙�。和音の最低音は和音の中で最も大事な音で、その和音を代表する音となります。コード・ネームでこの和音のことを「Ｅメジャー・コード」と言っているのは、この和音の最低音が「ミ」、英語式の音の読み方で「Ｅ」だからなのです。また低音は和音の他の音を包み込むように、しっかりと鳴っていなければなりません。
内声部
内声の方も同様に行うわけですが、それでも聴き取れない場合はその反対をやってみる方法もあります。つまりその音だけ抜いて弾いてみるわけです。先ほどの和音をまず普通に全部弾いてみて、その後で�８垢離�#だけ抜いて弾いてみます。そうすると�８垢離�#が入った場合と抜けた場合の違いがわかり、結果的にソ#が聴き取れるようになると思います。 ソ#が抜けるとミ、シ、ミの和音となり、これは５度関係の音しかなくなって、確かにきれいには響くが、和音らしくない、つまり温かみのない和音になってしまいます。また長和音か短和音かもわかりません。これは通常和音として成立しませんから、ソ#が聴こえるか、聴こえないかは、かなり大きいと思います。
シの場合はさらに聴き取るのが難しくなります。というのもこの音はあってもなくてもそれほど違いがないからなのです。この音を抜いて弾いたとしてもそれほど響きの違いは出ません、しいて言うなら少々膨らみに欠ける程度です、ですから実際にも省略されるこも結構あります。ただしその曲の前後関係上、とても重要になる場合もあります。
一つの和音を弾くだけで
この和音は�８垢裡吋侫譽奪箸魏，気┐襪世韻巴討韻泙垢�ら、とても簡単な和音です。もしかしたら全くギターをやったことのない人でも弾けるかも知れません。しかしこの和音を聴いただけで、それを弾いている人の演奏能力について、かなりの程度わかってしまいます。一番わかるのはその人の音を聴き取る能力で、すべての音を聴き取れる人なのかどうか、はよくわかるでしょう。聴き取れている人は聴き取れているように、聴き取れていない人は聴き取れていないように聴こえてきます。さらにその人の音色感とか、音の「とおり」などと言ったりもしますが、各音のクリアーさなどもわかります。また軽快な音楽を好むのか、重厚さを好むのかなどということも若干わかるでしょう。
低音もメロディのように
また一般に曲の中では、低音は単独で存在するのではなく前後に繋がっている場合が多いですから、その低音どうしを繋げて聴くことが出来たら、つまりメロディのように聴くことが出来たら、それぞれの低音の大きさがそろえられ、他の和音の音とのバランスもよくなるはずです。よく他の音と同時に弾く低音は小さく、単独で弾く低音は大きくとなってしまう人がいますが、この場合は低音を前後関係で、つまりメロディのように聴き取れていないからなのです。
また曲によっては内声部も同じようにメロディ・ラインとして聴き取らなければならない場合もあり、この場合はより難しくなるわけですが、よく聴き取れない時にはまずその声部だけに集中し、聴こえてきたら他の声部も聴くというようにするしかありません。確かにギターは他の楽器に比べて各声部をメロディ・ラインとして聴き取ることの難しい楽器と言えるかも知れません。
＜まとめ＞
素直に聞いて（聴いて？）ほしい
私はよくレッスンの時「そこのところの音よく聴いて下さい」というと、これを「この音を間違えるな、と言っているんだな」とか「この音が弱いから、強く弾けと言っている」と言うふうに自分なりに翻訳して私の話を聞いてしまう人も多いようです。しかしこれはその言葉どおりに受け取って、ともかく「聴いて」ほしいと思います。確かにそういう時というのは何か問題があったり、注意すべきことがあったりする場合ですが、でもその音を聴き取ることで、ほとんど解決することが多いのです。何らかの問題もすべて自分の音が聴き取れていないことから生まれているので、それが聴こえさえすれば解決します。例えば�ジ垢鮹討�ところを�Ω垢鮹討い討靴泙辰討い觧�、「そこは�Ω垢犬磴覆�て�ジ后廚隼廚Δ世韻世辰燭蕁△泙心岼磴┐覯椎柔�は高いですし、また別の曲でも同様なことが起きてしまいます。例えある程度間違えたとしても「今の音で良かったのかな、いや、違ったみたいだ」と判断出来るようになれば、自然と弾き間違えはなくなるはずです。
聴き取ろうとする意志が大事
仮になかなか自分の音が聴き取れなかったとしても、「自分の音を聴き取ろう」とする意志はたいへん大事です。聴き取れなかった、聴き取れるような弾き方をすればよいわけですし、そうすることにより少しずつ聴き取れるようになってきます。また自分の演奏を聴いている人にとっても聴き取りやすい演奏になるでしょう。
最後は録音で
いろいろ聴き取るための方法を話しましたが、それでも自分で弾いた音をすべて聴き取るのは難しいことです。特に自分の演奏の全体像というのはなかなかわかりにくいものです。そんな場合には録音してみるというのが最も良い方法です。録音して後から自分の演奏を聴いてみると、いろいろなことがたいへんよくわかります。人間は直接自分の姿を見ることは出来ませんから、自分の姿をを見たい時には当然、鏡か、あるいはヴィデオなどで見るでしょう、それと同じことだと思います。また自分の演奏を他人になったつもりで、客観的に聴いてみるのはたいへん良いことだと思います。そのことにより、それまでよくわからなかった、細かいところから、全体像に至るまで、いろいろなことがよくわかるのではないかと思います。
本当の努力
愛好者の中には、ギターを弾く時、音を聴くより指を動かすことの方に強い関心をもつ人もいますが、もちろんギターは音が「聴こえて」みてはじめて演奏になるわけです。確かに小さい頃から何らかの形で音楽をやってこなかった人（実は私もそうですが）は、音を聴き取ることが苦手となってしまうこともあります。しかし一般にそうした人は、努力家であることが多いので、「聴き取る」ことに最大限努力して見てください。そういったことが本当の努力だと思います。決して何度も繰り返して指を動かすだけが努力ではありません。
＜一音一音の余韻＞
今回は具体的な話になりますが、ギターという楽器は音が出た瞬間だけでなく、その「余韻」を聴くのがたいへん大事になります。「ギターとは余韻の楽器である」といったギタリストは誰だったか忘れましたが、確かにその通りではないかと思います。
次の音が鳴る瞬間まで聴く
最も基本的な話から始めますが、まずハ長調のローポジションの音階、つまり「ド、レ、ミ、ﾌｧ、ソ、ラ、シ、ド」をなるべくゆっくり弾いてみて下さい。ドからレに行くとき、ドの音がレを弾く瞬間まで鳴っているかどうか聴いて見て下さい。レが鳴る瞬間までドの音が聴き取れていれば、第１段階ＯＫということになりますが、意識を集中しないとなかなか聴き取れないと思います。仮に少し間が開いたとしても、聴き取れてさえいれば大丈夫です。このようにして次の音が出る瞬間までしっかりと音を聴きながらゆっくりと音階練習をします。そうすれば余韻を聴く力がつき、また音階をレガートに弾く力もつくでしょう。
親指のアポヤンド奏法の場合
親指のアポヤンド奏法で、�ジ垢離鼻檻憾垢離譴斑討�時、ドを押さえた左指を押さえたままレを弾くとドとレが同時に鳴ってしまい、音が濁ってしまいます。この場合レを弾くタイミングで指を離すわけですが、これもしっかりと余韻を聴きながらやって下さい。音が切れても、重なり過ぎてもいけません。ただしほんの少し重ねたほうが滑らかに聴こえるでしょう。
音階が速くなってしまう人
よく音階などを弾くと、どんどん速くなってしまう人がいます。こういった傾向を持つ人はかなり多いのではないかと思います。こういう人の場合他にも原因はありますが、一音一音の余韻を聴けていないことも原因の一つです。このように音階の一音一音の余韻を聴くように練習すると、テンポが安定することもあります。また音色も悪くないのだが、どうもメロディがきれいに弾けないという人もぜひやってみて下さい。
＜二つ以上の音＞
同時に二人の人から話しかけられたら困る
普通、特に音楽的能力が優れていなくても、一つの音は聴き取れると思いますが、やはり問題なのは複数の音を弾く場合でしょう。複数の音を弾くのはもちろん単音より難しいのですが、それはもしかしたら指の問題よりも「聴き取り」の問題なのかも知れません。例えば二人の人から同時に話しかけられたら、話の内容を聴きとるのはなかなかたいへんになってしまいます。さらに３人、４人などとなったらまず一人一人の言っていることは理解出来なくなるでしょう（出来る人もいるかも知れませんが）。というわけで２つ以上の音を弾く場合は弾き方もありますが、「聴き方」も練習しなければなりません。
伴奏の付いたメロディ
どんな曲でもよいのですが、メロディに比較的簡単な和音や低音がついているもので考えてみましょう。
まずなんといってもメロディが聴き取れているかどうかということですが、最初にメロディだけを単音で弾いてみて下さい、もちろんメロディなので出来る限りレガートにです。先ほどの余韻がちゃんと繋がっているかどうかもよく聴いて下さい。それが出来たら楽譜どおりに伴奏もいれた形で弾いてみます。さきほどのメロディだけを単音で弾いたものと同じように聴こえればよいと思います。メロディの間に伴奏の音がある場合、それをあまり大きく弾くと余韻が聴こえなくなりますから、音の大きさにも注意して下さい。また何かの理由で（押さえている指を離してしまっている、何かの指が弦に触れているなど）余韻が消えてしまっていることもありますから、ちゃんと聴こえているかどうか十分注意して下さい。これらが出来ればメロディと伴奏の大きさのバランス、さらにはよりメロディを「歌わせる」ことが出来るようになるでしょう。
低音
次に低音ですが、やはり低い音は聴き取りにくいですからいっそう気を付けなければなりません。とくに高音と同時に弾いた場合の低音は聴き取りにくいでしょう。さきほどの曲で言えば、一応メロディのほうが聴き取れたら、今度は低音だけを聴いて見て下さい。低音は普通前後で繋がっていることが多いですから、一個一個の音を聴くというより、メロディのようなつもりで聴いてみて下さい。なかなか聴き取れなかったら、ちょっと乱暴な言い方ですが、メロディの方は聴かないで、ひたすら低音だけに集中します。つまり２人の人に話しかけられたら、たいていの人は、とりあえず片方の人の話は聴かないで、もう一人の人の話だけを聴くと思います。そしてその人の話が終わったら、もう一人の人の話を聴くのではないかと思います。そうすれば聖徳太子でなくても２人以上の人の話を聴けると思います。
開放弦には特に注意
低音の付いたメロディなどを弾く時、押さえている音はあまり間違えないが、開放弦をよく間違える人がいます。ちょっと厳しい言い方をすれば開放弦を弾き間違える人で、ギターが上手になった人はいません。なぜかと言うと、開放弦を弾き間違える人は自分の音を聴いていない人、あるいは聴けない人ということになるからです。
そういう人の場合、
開放弦＝押さえなくてよい＝簡単＝あまり気を使わなくて良い＝どうでもよい＝弾かなくても良い
などとちょっと大袈裟かも知れませんが、そのようになってしまう傾向のある人もいます。さらには開放弦を間違える人は自分の間違いに気が付かない人がたいへん多いです。多少なりともそういった傾向のある人は開放弦は特に注意して練習して下さい。
自分の音を聴くのはそんなに簡単ではない
普通に考えれば、自分で弾いているギターの音は、自分が誰よりも楽器に近いところで聴いているわけですから、一番よく聴こえるはずです。なお且つ自分の意思で、自分の指で弾いているわけですから、ＣＤの音聴くのとは大違いです。ところが実際には、「自分で自分の音を聴く」ということはなかなか難しいことです、それが出来ればギターがずっと上手になるはずなのですが。
現実の音、内なる音
オーケストラの指揮者は何かの楽器を弾くわけではなく、他の人が弾いた音を「聴く」ことが仕事で、いわば「音を聴くプロ」ということになります。でもある有名な指揮者の話によれば、優秀な指揮者と言えど、いつも自分の指揮しているオーケストラが出している音を正確に聴き取っているとは限らないのだそうです。指揮者がオーケストラを指揮する時は、まずその指揮者がイメージした音、すなわちその指揮者の中での「内なる音」があります。指揮者はリーハーサルなどの際に、それと現実にオーケストラから出される音と照らし合わせ、その違いなどをオーケストラのメンバーに伝えます。「そこはクラリネットもう少し落としてください」とか、「そこの32分音符はもっと短く」などというように。ですから指揮者は現実の音を聴くだけでなく、それと同時に、自分の中の「内なる音」も聴きながら指揮しているわけです。場合によっては「内なる音」に集中するために、現実の音をあまり聴かないこともあるんだそうで、あるいはそれらの二つを混同してしまったりもすることもあるようです。確かに「現実の音」は正確に聴かなければなりませんが、その指揮者自身の中にある音楽というのはもっと大事なもので、指揮者という職業は、単純に今「鳴っている音」を聴くということだけでは済まされないものなのでしょう。
名指揮者の場合は
「内なる音」を優先させるべきか、あるいは「現実の音」を優先させるべきかは、「理想主義」か「現実主義」かとか、「主観的」か「客観的」かみたいな話ですが、これを実際の有名な指揮者などに当てはめれば、典型的な「内なる音」優先タイプとしては往年の名指揮者、フルトヴェングラーが挙げられると思います。こういう指揮者の場合は団員がちょっとミスをしたとしてもそんなに気にしないでしょうし、また「ここのところの弾き方どうすればよろしいでしょうか」と技術的なことを団員に聞かれても「そんなこと自分で考えなさい！ そんなこと私に聞く暇があったら、私の音楽を理解するように努めなさい！ それがあなたの仕事です！」なんて言うかも知れません。その反対の「現実の音」優先と考えられるのはドイツの名指揮者カール・ベームなどかも知れません。ベームの演奏は腕利きの家具職人のごとく、音楽をスコアどおりに寸分の狂いもなく仕上げる感じですが、話によれば団員がミスした時など怒り狂って罵声を浴びせかけるのだそうです。ベームにとってはミスなど絶対にあってはならないことなのでしょう。特に新人など立場の弱い人には厳しいのだそうですが、古参の団員、あるいは同郷（オーストリアのリンツ）の団員などには優しいそうです。もちろんこれも、どちらのタイプがいいかなどとは単純に言えない問題でしょう。
やっぱり意欲の問題
話がちょっと遠くなってしまいましたが、ギターを演奏する人も両方いて、自分の理想のイメージを追いかけるタイプの人と、実際に出ている音をしっかりと聴くタイプの人がいます。また男女でも若干違いがあるようで、私がこれまでレッスンしてきた限りでは、女性のほうが現実に出された音をよく聴いているようで、それに比べ男性の方が自分のイメージに「のめり込む」タイプの人が多そうです。初級や中級の場合でしたら、確かに自分のイメージを追いかける人よりも現実の音をよく聴く人のほうが上達は速いでしょうが、最終的段階ではやはりその人の音楽的イメージが大事になりますので、やはりどちらがいいとも言えません。ただ自分の中に音楽的イメージがあるということはその人の「意欲の強さ」とも繋がりますので、最後の最後にはやはり意欲のある人が上手になるでしょう。もちろんそういう人は「現実の音」をよく聴くということがとても大事になりますが。
中、上級以上の場合
前回は運指の基本的な話をしましたが、中、上級になれば当然曲も難しくなってきて、そう簡単に弾けないところも出てきます。またいかにメロディを美しく弾くかとか、なめらかに和音に移るか、あるいは出来るだけミスを少なくするかなど、いろいろ工夫が必要になってくるでしょう。指使いの違いにより、その部分がかなり弾きやすくなったり、使う弦の違いによりニュアンスがいろいろ変わってきたりもします。
また練習では問題なく弾けるが、ステージでは弾けなくなりやすい指使いというのもあります（どちらかと言えば右手の方に多いのですが）。また手の大きさや柔軟性など、人によって弾きやすい運指も異なってきます。運指は常に一つではなく複数あり、その中から最良のものを選択するということも学ばないといけません。使う指、つまり左指の番号だけでなく、実際の指の動かし方などにも工夫は必要です。たとえば、次の指の準備の仕方などによってもかなり押さえやすさが変わるでしょう。
ハイポジションの使用や、複雑な運指が必ずしもよいわけではない
ローポジションでも弾けるところでもハイポジションを多用したり、かなり複雑で、凝った運指で弾く人、またそのような運指が付けられている譜面もありますが、ハイポジションが必ずしもローポジションよりよいわけではありませんし、いかにも上級者的で複雑な運指が高度なものというわけではありません。シンプル・イズ・ベストで、指が動かしやすいというだけでなく、頭でも理解しやすい運指のほうが実用的です（運指が複雑だと、いざという時に混乱しやすい）。また、ハイポジションは音色が柔らかく、ヴィヴラートもかかりやすい、ポジション移動が少なくて済むなどのという長所もありますが、逆に、音がクリヤーでないとか、音程が狂いやすい（技術しだいでかえってコントロールしやすい点もありますが）などの欠点もあります。やはりいろいろな諸条件を考慮した上で決めないといけません。
開放弦を有効に活用
開放弦は音が汚いといって、開放弦の使用を避ける人、あるいはそうした運指が付いている譜面もよくありますが、これもまた場合によってだと思います。開放弦の使用によってレガートな演奏が出来たり、ポジション移動が楽にできたりもします。また開放弦の使用は左手をリラックスさせる利点もあります。開放弦がきれいに出ないのは別の問題と考えたほうがよいでしょう。ただし開放弦を使用した時の音色や音量のギャップには十分注意する必要はあります。
運指を決めるのは耳
その運指が弾きやすいかどうかということは、単純に指が動かしやすいかどうかではなく、音楽的なイメージと大いに関係があります。その部分のイメージがうまく自分のイメージにはまらない時、「この運指は弾きにくい」と感じます。例えばその人がその方法ではどうしても音が切れてしまうような運指で弾いているとします。その人が「何か変だな、あ、音が切れてしまっている」と気が付けば、「この運指よくないな」と思うはずです。しかし音が切れていることに気が付かなかったり、気が付いても別に変だと思わなかったりすれば、「この運指よくない」とも、また運指を変更しようとも思わないはずです。というわけで当然の結論と言えるかも知れませんが、一番大事なのは「自分の音を聴く」ということに尽きるでしょう。最終的には運指は「指」で決めるのではなく「耳」で決めるものだと思います。
第１ポジション
運指には右手と左手があり、もちろん右手の運指も大事なのですが、ここでは左手の運指に絞って話を進めましょう。まず最も基本的な左手の運指として単旋律などを弾く場合、１フレットは人差し指（１）、２フレットは中指（２）、３フレットは薬指（３）、４フレットは小指（４）で押さえるというものがあります。これを「第１ポジション」と言いますが、ギターを始める人はまずこれを習得しなければなりません。これにはいろいろな意味があって、ギターを弾くことの最も基本的なこととなります。中には正しい第１ポジションを習得しないまま難しい曲に入ってしまう人もいますが、仮にそれが弾けたとしても、後でたくさんの問題点が出てくることになるでしょう。
親指の位置はやや右より（中指と薬指の間）
第１ポジションの場合、親指は中指と薬指の間くらいになければならないのですが、人差し指のほうに寄ってしまう人が多いようです。また左手全体に左、つまりネックのほうに寄ってしまう傾向もあります。これにはいくつかの理由が考えられますが、一つには日常生活などでは小さいものを掴む時、普通親指と人差し指で挟みます、ケガでもしていないかぎり、親指と中指、または薬指で挟んだりはしないでしょう。また無意識にナットを基準にしてしまい、何となくそちらに寄ってしまうということもあるようです。
１フレットから４フレットまで各指を拡張
人差し指と、親指の位置が正しく取れたら、次は他の指を出来るだけ拡げて、１フレットから４フレットまで正確な位置を押さえられるようにしなければなりませんが、小指が４フレットの位置まで届かない場合は、ハイポジションで練習するか、あるいは最初は４フレットは出てこないので、３フレットまでの練習にするとよいでしょう。
自分で思った指が動く
第１ポジションでのハ長調の音階などの場合、�ジ垢裡灰侫譽奪箸痢屮鼻廚鰐�指、�じ垢裡殴侫譽奪箸痢屮漾廚話羯悗函▲侫譽奪箸砲茲辰堂，気┐觧悗�決まります。仮に薬指を動かそうと思ったら、中指が動いてしまったなどということがあれば、当然ギターは弾けません。この第１ポジションを練習している間に、必ず自分で思った指が動くようになっていなければなりません。
ポジションという考え方
第１ポジションが習得出来たら、第２、第５などのハイポジションの練習になりますが、特に単旋律の場合、この「ポジション」という考え方は重要だと思います。この「ポジション」の考え方というのは仮に人差し指が５フレットにあったとしたら、６フレットは中指で押さえ（弦に関係なく）、７フレットは薬指、８フレットは小指というようにするものです。もちろんいろいろな事情で完全にそうなるわけではありませんが、特に理由がなければこのように押さえる指を決めます。こうすることにより、たとえ指を見なくてもそれぞれのフレットの位置が正確にわかるためです。
ポジション移動の回数はなるべく少なく
また例えば�仝江紊妊蹇璽櫂献轡腑鵑�らハイポジションまで音階を弾くような場合、同じ指を連続使用などして頻繁にポジション移動すれば、もちろんそれだけ音の「はずれ」が多くなってしまいます。実際には普通２，３個の音は同じポジションで弾き、押さえられなくなったところで次のポジションに移動すというような方法をとります。ポジション移動の回数が少なければそれだけミスも少なくなるはずです。
第２ポジションの場合は特に親指の移動に注意
第１ポジションから第５や第７ポジションなどに移動する場合は誰でも親指を移動すると思いますが、第２ポジションの場合は第１ポジションの親指の位置からでもある程度とどいてしまうので、親指を移動しないで弾いてしまう人も結構います。たとえ音が出たとしても当然左手のフォームが不自然になり、余計な力も入り、音の出しそこないも多くなります。また第１ポジションと同じく、このあたりはフレットの幅が広いので、親指の位置が悪いと小指などが届かなくなったりします。したがって特に第２ポジションの場合でも確実に親指を移動して下さい（少なくともフレットの幅分は移動しなければなりません）。また第５や第７ポジションの場合でも親指が左寄りにならないように注意して下さい。
同じフレットの音に進む場合
��弦の３フレットの「レ」→�仝垢裡灰侫譽奪箸痢屮宗廚覆匹里茲Δ貌韻献侫譽奪箸硫擦�続く場合、これを薬指→薬指と押さえると、どうしても音が切れやすくなります。それを防ぐために、このような場合は�仝垢裡灰侫譽奪箸里曚Δ鮠�指で押さえます。こうすることによりなめらかに「レ」→「ソ」と弾くことが出来ます。同様に�じ垢裡殴侫譽奪箸痢屮漾廣��８垢裡殴侫譽奪箸痢屮蕁廚両豺腓話羯悛�薬指、�Ω垢裡灰侫譽奪箸痢屮宗廣��ジ垢裡灰侫譽奪箸痢屮鼻廚両豺腓鰐�指→小指、とすることもありますが、比較的低い音の場合、音が重なると響きが濁ってしまったりするので、特にレガート（なめらか）に弾く必要がなければ、同じ指の連続使用のほうがよいでしょう。長い音の場合も同じです。
セーハの使用
第５ポジションの�´�弦で「ラ」→「ミ」→「ラ」と弾く場合、５フレット→５フレット→５フレットとなり、これを一つずつ押さえているとなかなかスムーズには弾けないので、このような場合はセーハを使用します。つまり和音の場合だけでなく単旋律の場合でもセーハは使うことがあります。また連続はしていないがそのフレーズに何回か同じフレットの音が出てくれば、セーハを使用します（もちろんセーハを使用することが可能ならですが）。しかし逆にセーハを使わないでも弾けるのなら、私の場合あまり使いません、なるべく左指に負担をかけないためと、音色的にもセーハしないほうがよいからです（音色のコントロールは左指でもします）。
