＜第２部 132〜207小節＞
132〜147小節
ここからニ長調に転じ、第２部ということになりますが、ここは全体にリラックスした、のびやかな感じとなります。和声的にも比較的単純となり、また速いパッセージもありません。この132〜147の４×４の16小節は基本的には冒頭のテーマと同じ音価で書かれていますが、全体に「歌」が感じられます。２声が中心で部分的に３声になりますが、和声の変化は少なくのびやかで落ち着いた感じになります。
148〜159小節
ここからは16分音符で書かれていますが、リラックスした感じは持続し、シンプルな和音のアルペジオとなっているところが多く、動きはやや速いものの、穏やかな感じになっています。低音も「レ、ド＃、シ、ラ」と単純化されています。
160〜175小節
この部分は16分音符で出来ているのはその前と同じなのですが、「ラ」を３回あるいは４回連打する形になっていて、ちょっとユーモラスな部分です、バッハのちょっとした遊び心なのでしょうか。160小節では「ラ」を３回連打した後アルペジオとなり、以後和音が変わっても「ラ」の連打は変わりません。164小節からはその「ラ」が１クターブ下になります。168小節からは「ラ」の連打が４回なり、さらに１オクターブ下がり低音となり、いわゆる「保持低音」となり、168小節からはそれが５度下がり「レ」となります。上声部の方は２声の掛け合いのようになりますが、同じ音を２回または３回ずつ連打するようになっています。
ここでちょっと「シャコンヌとは低音部に主題を持つ変奏曲」ということを思い出していただきたいのですが、低音を「勝手に」保持低音に変えてしまったら「シャコンヌ」ではなくなってしまうのではないかと思います。バッハはその「ぎれぎれ」のことをしているようです、その代わり和声進行が変わらないからいいじゃないかということかも知れません。
176〜183小節
この部分は中間部の冒頭の部分（132〜139）が回帰したような部分ですが、２度で音がぶつかるところもあり、やや緊張感があります、おごそかな感じといってもいいでしょうか。この中間部のクライマックスに向かうための部分と思われます。
184〜199小節
この部分はテーマの音価を踏襲したコーラス的な部分ですが、３声または４声で書かれています。４小節ごとに音域を上げて、196小節で頂点になります。ここは朗々と和音を鳴らしたいところですが、ヴァイオリンでそれをするのはかなり難しいことかも知れません。
200〜207小節
ここはアルペジオの指示があり、各部の最後はそれぞれアルペジオで締めくくるようになっています。前にも出てきたとおり、アルペジオの弾き方は決められていないと思いますが、一般に低音と高音を交互に弾くような弾き方で演奏されます。過去の大家がそう弾いていたのでしょうか、その根拠などはわかりませんが、その方が弾きやすいので私もそう弾いています。
＜第３部 208〜256小節＞
208〜227小節
再びニ短調に戻りますが第１部とは印象は異なります。なんといっても最初の和音は�気力族擦痢屮譟�ﾌｧ、ラ」でなく、それにシ♭が加わった形になっています。印象からすれば第１部のような威厳に満ちた感じではなく、もっと内面的なというか感傷的というか、そんな感じがします。和声的に見ると私にはよくわからないのですが、208〜211ではト短調に転調しているような感じさえします。もちろん「シャコンヌ」である以上あってはならないことです。バッハは転調を巧みに使う作曲家だと思いますが、バッハの欲求不満の表れしょうか。またここではスラーの表記も目立ち、「歌わせる」ことを示しているのかも知れません。224〜227はこの部分の締めくくりとして32分音符で書かれています。
228〜239小節
ここからは「Ａ線」を用いたカンパネラ奏法となりますが、ギターのほうではこの音は開放弦ではないので、３弦を押さえて弾くことになりますが、235〜239はオクターブ上げて１弦の５フレットで弾くほうが弾きやすいので、私もそうしています。低音は「レ、ド、シ♭、ラ」を守っていますが、中音部は半音階的になっていて、しだいに緊張感が増すようになっています。
240〜256小節
いよいよ最後の部分となりますが、まず240〜243はアルペジオですが、一つ一つのポジションが変わるので、弾く方にとってはかなり難しいアルペジオになっています。続いて244〜246は下降の３連符で、247は32分音符の音階でテーマの最後の出現を告げます。248〜256でテーマが再現されますが、比較的冒頭のテーマに近く、最後は堂々と、またゆったりと曲を閉じます。なお最後にトリルの指示はありませんが、当時の習慣として、ほとんど必ず行っていたようです。
132〜147小節
ここからニ長調に転じ、第２部ということになりますが、ここは全体にリラックスした、のびやかな感じとなります。和声的にも比較的単純となり、また速いパッセージもありません。この132〜147の４×４の16小節は基本的には冒頭のテーマと同じ音価で書かれていますが、全体に「歌」が感じられます。２声が中心で部分的に３声になりますが、和声の変化は少なくのびやかで落ち着いた感じになります。
148〜159小節
ここからは16分音符で書かれていますが、リラックスした感じは持続し、シンプルな和音のアルペジオとなっているところが多く、動きはやや速いものの、穏やかな感じになっています。低音も「レ、ド＃、シ、ラ」と単純化されています。
160〜175小節
この部分は16分音符で出来ているのはその前と同じなのですが、「ラ」を３回あるいは４回連打する形になっていて、ちょっとユーモラスな部分です、バッハのちょっとした遊び心なのでしょうか。160小節では「ラ」を３回連打した後アルペジオとなり、以後和音が変わっても「ラ」の連打は変わりません。164小節からはその「ラ」が１クターブ下になります。168小節からは「ラ」の連打が４回なり、さらに１オクターブ下がり低音となり、いわゆる「保持低音」となり、168小節からはそれが５度下がり「レ」となります。上声部の方は２声の掛け合いのようになりますが、同じ音を２回または３回ずつ連打するようになっています。
ここでちょっと「シャコンヌとは低音部に主題を持つ変奏曲」ということを思い出していただきたいのですが、低音を「勝手に」保持低音に変えてしまったら「シャコンヌ」ではなくなってしまうのではないかと思います。バッハはその「ぎれぎれ」のことをしているようです、その代わり和声進行が変わらないからいいじゃないかということかも知れません。
176〜183小節
この部分は中間部の冒頭の部分（132〜139）が回帰したような部分ですが、２度で音がぶつかるところもあり、やや緊張感があります、おごそかな感じといってもいいでしょうか。この中間部のクライマックスに向かうための部分と思われます。
184〜199小節
この部分はテーマの音価を踏襲したコーラス的な部分ですが、３声または４声で書かれています。４小節ごとに音域を上げて、196小節で頂点になります。ここは朗々と和音を鳴らしたいところですが、ヴァイオリンでそれをするのはかなり難しいことかも知れません。
200〜207小節
ここはアルペジオの指示があり、各部の最後はそれぞれアルペジオで締めくくるようになっています。前にも出てきたとおり、アルペジオの弾き方は決められていないと思いますが、一般に低音と高音を交互に弾くような弾き方で演奏されます。過去の大家がそう弾いていたのでしょうか、その根拠などはわかりませんが、その方が弾きやすいので私もそう弾いています。
＜第３部 208〜256小節＞
208〜227小節
再びニ短調に戻りますが第１部とは印象は異なります。なんといっても最初の和音は�気力族擦痢屮譟�ﾌｧ、ラ」でなく、それにシ♭が加わった形になっています。印象からすれば第１部のような威厳に満ちた感じではなく、もっと内面的なというか感傷的というか、そんな感じがします。和声的に見ると私にはよくわからないのですが、208〜211ではト短調に転調しているような感じさえします。もちろん「シャコンヌ」である以上あってはならないことです。バッハは転調を巧みに使う作曲家だと思いますが、バッハの欲求不満の表れしょうか。またここではスラーの表記も目立ち、「歌わせる」ことを示しているのかも知れません。224〜227はこの部分の締めくくりとして32分音符で書かれています。
228〜239小節
ここからは「Ａ線」を用いたカンパネラ奏法となりますが、ギターのほうではこの音は開放弦ではないので、３弦を押さえて弾くことになりますが、235〜239はオクターブ上げて１弦の５フレットで弾くほうが弾きやすいので、私もそうしています。低音は「レ、ド、シ♭、ラ」を守っていますが、中音部は半音階的になっていて、しだいに緊張感が増すようになっています。
240〜256小節
いよいよ最後の部分となりますが、まず240〜243はアルペジオですが、一つ一つのポジションが変わるので、弾く方にとってはかなり難しいアルペジオになっています。続いて244〜246は下降の３連符で、247は32分音符の音階でテーマの最後の出現を告げます。248〜256でテーマが再現されますが、比較的冒頭のテーマに近く、最後は堂々と、またゆったりと曲を閉じます。なお最後にトリルの指示はありませんが、当時の習慣として、ほとんど必ず行っていたようです。