中村俊三　ブログ

サッカー三昧

　この年末から年始にかけて約２週間ほど休みなのですが、特に出かけることもなく、教材の手直しと、編曲、ギターの練習なで過ごしています。強いて休みらしいことと言えばテレビ、特にサッカーを見ることくらいでしょうか。

　なんと言っても衛星放送が見られない我が家にとっては、この季節、天皇杯と高校サッカーが見られるのは楽しみです。天皇杯ではガンバ大阪が優勝しましたが、内容としてはさすがに疲労が溜まって、いつものガンバではなかったようです。それにしても切り札の播戸をなんと延長の後半までとっておいて、最後の１５分にかけた西野監督の采配はみごとでしたね、まるで試合の流れと結果を読みきったような采配でした。

　最近、特に今年の高校サッカーのレヴェルはとても高くなったと思います、私がやっていた頃とはもちろん比較になりませんが、１０年前、２０年前と比べてもだいぶ上手くなってきているように思います。特にチームごとの差がなくなって、どのチームもレヴェルが高くなっています。以前は出場チームの中にはパスがつながらないとか、キックやトラップの精度が劣るチームが若干あったような気がしますが、最近ではどのチームも基本的なことは出来上がっているようです。

　特にロング・パスの蹴る側の精度と受ける側の技術が高くなり、サイド･チェンジなどが確実に出来ることが多いようです。ロング・パスを足元にピタリと止めるのはたいへん難しいはずで、以前はは社会人の選手や、ひょっとしたら代表選手などでもトラップが大きくなり、ボールを失うなどということをよく見かけたものです。今年の高校サッカーではそうしたシーンはかなり少なくなりました。また判断も速くなり、ワンタッチでパスがだいぶ通るようになっています。人の動きがよく見えるようになってきているのでしょうか。

　それにしても鹿児島城西の大迫選手はすごいですね。４試合で８得点ですが（準々決勝終了時点）、もちろんたまたま点を取っているわけではなく、キックが違うというのか、小さな振りで強いシュートが打てる、真のストライカーといった感じです。ダイジェストでしか見ていませんが、ゴール・エリヤ付近でもとても冷静なプレーができるようです。ゴール・シーンを見た感じでは「待望の世界に通用するストライカーの誕生」かなといった感じもしますが、でもやはりこれからでしょうね。「釜本２世」などと言われながら、その後伸び悩んだ人はたくさんいるわけですから。

　もっとも世界的に見たらこの年代（１６～１８歳）で、すでに一流ののプレーヤーになっている人はたくさんいるので、日本の高校サッカーだって一生懸命にやればいいとだけ言っていられる時代ではないのでしょうが、でもやはりこのところ確実に底辺のレヴェルは上がっているなと感じました。

未分類 | コメント：0 | 2009/01/06(火) 00:55:27

明けましておめでとうございます

明けましておめでとうございます。

　昨年は原油、食料などの高騰から、世界的な不況と経済的には波乱の多い年でした。今年はなんとか落ち着いた年になってほしいものですね。私個人的には昨年はリサイタル一色で、１年間を通して全力疾走した感じでした、ちょっと疲れましたが、たまにはそういったこともいいものかも知れません。昨年がんばった分、今年はあまりがんばらずに、適当に、それなりにやろうと思っているのですが、すでにいくつか予定も決まり、そんなにゆっくりもしていられなさそうです。

　今年すでに決まっているコンサート予定などを、私個人、水戸ギター・アンサンブル、中村ギター教室の順で書き出しておきたいと思います。

＊中村俊三のコンサート予定

３月１日（日）　pm．2:00　　ギター文化館　ミニ・コンサート出演

　今年初めてのコンサートです。演奏曲目など内容はまだ決めていませんが、最近、ダウランドやバリオスの曲などを弾いたりしているので、そういった曲になるかも知れません。季節なので「さくら変奏曲」は弾こうと思っていますが、以前一応自分で作曲？した「グリーン・スリーブス幻想曲」なども久々に弾いてみようかと思っています。

３月14日（土）　am．11:30頃　　アコラ・ジヴェルニー・コンサート　ゲスト出演

　愛好者の演奏の後に行われる40分前後のミニ・コンサートで、プライヴェートなコンサート会場（収容人数20名前後）ですがとても美しい響きがします。内容なども未定ですが、曲目は上記のミニ・コンサートとある程度重複すると思いますが、若干の曲は入れ替える予定です。詳しくは「アコラ」のホーム・ページを見て下さい。

10月24日（土）　アコラ・ジヴェルニー・コンサート　ゲスト出演

　上記と同じ形のコンサートですが、この日は私の古くからのギター仲間の鈴木幸男さんとの２重奏をやります。鈴木さんとは以前（水戸ギター・アンサンブルにいた頃）はよく２重奏をやっていましたが、このところでは久々となります。曲目としてはソルの幻想曲作品54などが現在決まっています。30～40分くらいの演奏になると思います。

12月13日（日）　　ギター文化館　　　イサーク・アルベニス没後100年記念コンサート

　今年（2009年）は「アストゥリアス」などでギターファンにもなじみのスペインの作曲家、イサーク・アルベニスの没後100年ということになり、これまで私個人的にもアルベニスの曲をたくさん弾いてきたので、そのアルベニスを讃え、感謝の意を表す意味でアルベニスの作品のみによるコンサートを企画しました。曲目としては昨年のリサイタルで弾いた曲の他、『組曲スペイン』の中から「プレリュード」、「マラゲーニャ」、「タンゴ」、「カタルーニャ奇想曲」。『スペインの歌』から「オリエンタル」、『旅の思い出』から「入り江のざわめき」などを加える予定です。ギター曲を一曲も作曲しなかったアルベニスですが、もしかしたらギター愛好家に最も人気のあるスペインの作曲家かも知れません。「アストゥリアス」や「グラナダ」といった有名な曲以外にもギターで弾くと美しい曲はたくさんありますので、アルベニスを満喫していただければと思います。

　なおこのコンサートはいつもの「ミニ・コンサート」ではなく正式な「コンサート」なので、入場料（2000～3000円）が必要で、事前に前売り券なども販売します。詳しいことは決まり次第、当ブログ、または中村ギター教室のホーム・ページ、ギター文化館のホーム・ページに載せますので、ご覧ください。

　＊他にギター文化館でのミニ・コンサートを２～３回程度行う予定です。５月３～５日のギター文化館のイヴェントに参加し、４日のシニア・ギター・コンクールでは審査員を務める予定です。

水戸ギター・アンサンブルのコンサート予定

５月17日（日）　　つくば市　カピオ・ホール　　　つくばギター・フェスティバル参加

　今年はつくばギター・フェスティバルに参加します。参加団体は「ギター・アンサンブル・リヴェルタ」など８団体で、入場は無料です。私のところではドボルザークの交響曲第８番の第３楽章「アレグレット・グラチオーソ」、ビゼーの「アルルの女」から「ファランドール」の２曲を演奏する予定です。

６月13日（土）　　ひたちなか市文化会館　　第13回水戸ギター・アンサンブル演奏会

　２年半ぶりに水戸ギター・アンサンブルの演奏会を行います。曲目としては上記に曲の他、グリーン・スリーブス、剣の舞、組曲「惑星」より「ジュピター」などですが、他に二重奏でソルの「アンクラージュマン」などとなっています。詳しいことが決まり次第ホーム・ページなどに載せます。

　＊他に７月上旬に水戸芸術館で行われる「水戸市民音楽会」にも参加する予定ですが、日にちはまだ決まっていません。

中村ギター教室のコンサート予定

11月８日（日）　　ひたちなか市文化会館　　　中村ギター教室発表会

　昨年は行いませんでしたが、今年は例年通り教室発表会を行います。長年ギターをやっている人も、最近始めたばかりの人も出演してもらう発表会です（強制ではありませんが）。一人でも多くの人に参加していただければと思います。水戸ギター・アンサンブルの演奏とか、鈴木さんとの二重奏なども行います。

　＊その他

　私の教室で使う教材はすべて「私の手作り」ということは前にお話しましたが、これは少し使ってゆくと必ず問題点が出てくるので、いつも手直しをする必要があるのですが、昨年はほとんど出来ずに、したがって教材の問題点もだいぶ溜まってしまいました。今年はそれらの問題点を修正するだけでなく、出来れば大幅に改訂しようと思っていたのですが、やはりコンサート予定なども立て込みそうで、いわゆる「マイナー・チェンジ」止まりになりそうです。またその教材に添えるＣＤも製作したいと思っています。

　当ブログに関しては、そろそろ「ギター上達法」を復活させたいのですが、ご存知のとおり「本」の話が始まってしまいました。とりあえず「並行」と言う形で、なるべく早く復活したいと思います。「ミス」とか「歌うこと」、「発表会」についてなど構想としてはすでにあります。

　それでは今年も、当ブログ、および中村俊三とそのギター教室、また水戸ギター・アンサンブルをよろしくお願いいたします。

未分類 | コメント：0 | 2009/01/01(木) 14:01:06

本の薦め　２

②　バッハの音符たち
③　モーツアルトの音符たち
④　ブラームスの音符たち
⑤　シューベルトの音符たち　　　　池辺晋一郎　著　　　　音楽の友社

「この本はアナリーゼの本ではない」と言いつつ････

　作曲家で、ＮＨＫの番組や、水戸芸術館でもおなじみの池辺晋一郎氏の著作。大作曲家の書いた音符がどういった意味をもっているか、どういった意図で書いているかといったことについて書いています。アナリーゼ的な要素もありますが、本の中では著者は「この本はアナリーゼの本ではないので」と時折否定しています。得意？のオヤジ・ギャグをちりばめての、比較的軽い文章で書かれていますが、内容は決して薄いものではなく、作曲家ならではの視点に立った一歩踏み込んだものです。ほとんどの場合、対象の曲全体について述べているのではなく、著者が気になったある１点について掘り下げてゆくといった書き方をしています。2000年から2006年にかけて音楽の友誌に連載されたものを単行本化したものだそうですが、音楽学者や評論家の見方とは違い、現場の生の声といった感じがします。ここで取り上げている曲は多くは比較的有名な曲ですが、その曲をよく知らないと、文章の意味が少しわかりにくいかも知れません。そうした場合、この本をきっかけにその曲を聴いてみるのも一つかと思います。

ただの装飾音符ではない

　このシリーズ第１作の「バッハの音符たち」ではバッハの作曲の仕方について、著者の気になる視点から書かれていますが、非和声音の使い方、またその意味合い、旋律の構造、フーガやカノンなどにおける高度な作曲技術などについて触れています。またオルガン曲として有名な「トッカータとフーガ　ニ短調」では印象的な冒頭のモルデント（ラ－ソ－ラ）が全曲を支配するなど、バッハの初期の作品ですが、非凡な作品であることを書いています。

もしモーツアルトでなかったら

　「モーツアルトの音符たち」では、特にメロディの作り方について書いてあり、自然なメロディとはどう言ったものか、など言ってみれば上行、下行のメロディの運動法則のような点に触れています。またそのメロディに込められたモーツアルトの意図や発想、あるいは天才ぶりを、「もしモーツアルト以外の人が作曲したら」と言った譜例をあげながら論じています。モーツアルトには親しみやすい曲が多いだけに、この文章の意味も比較的理解しやすいと思いますし、この本を読んだ後にはそれらの曲を聴いてみたくなるのではないかと思います。

噛めば噛むほど

　「ブラームスの音符たち」は、決して派手ではないが、凝りに凝った作品、わかりやすそうで難解なブラームスの作品について、そのこだわった細部などについて論じています。最初の交響曲を、その着手から発表までに20年かけたほどの慎重なブラームスですが、たいへんな勉強家で、かなりの教養人でもあったようです。その結果ブラームスの作品には幾重にも仕掛けがなされ、一筋縄では理解出来ないものが多いのも確かです。私も若い頃はブラームスが苦手でしたが（ピアノ協奏曲第２番とか、交響曲第４番とかを別にすれば）、聴けば聴くほど味が出るのも確かでしょう。

18歳の少年が････

　「シューベルトの音符たち」は、作曲することが人生のすべてだったようなこの作曲家の、主にその非凡な表現力について述べています。18歳で作曲された「野ばら」、「魔王」、最も人気の高い作品「未完成交響曲」、ベートーヴェンを意識した「グレート（交響曲第7番）」などのシューベルトの代表的な作品について著者の独自の視点で切り込んでいますが、特に「冬の旅」では、曲集が進むにつれて増してゆく陰惨さを、シューベルトがどのような音で表現しているかを書いています。この曲を聴くための格好の案内書ではないかと思います。

　なおこのシリーズの第５弾の「ベートーヴェンの音符たち」もすでに発売されていますが、私はまだ読んでいません（現在取り寄せ中）。

本の薦め | コメント：0 | 2008/12/26(金) 18:14:03

本の薦め　１

本の薦め

　この１年はともかくリサイタルで明け暮れてしまい、本などほとんど読まずに過ごしてしまいました。ぼちぼち読む時間も出来たというわけですが、この機会に私が今までに呼んだ本のうち、特にお薦めしたいものをいくつか紹介したいと思います。本と言っても音楽に関するものが中心で、最近のベスト・セラーとか、人気小説とかはありません。

　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　①　名曲に何を聴くか　　田村和紀夫著　　　音楽の友社

　一言でいえば、曲の分析、つまりアナリーゼの本と言えます。ショパンの「別れの曲」やシューベルトの「グレート」、シューマンの「ピアノ協奏曲」などのクラシック名曲を例に、「音楽とテンポ」、「拍子とリズム」、「旋律」、「調性」といった項目で話を進めています。音楽は理屈よりも「聴くこと」や「感じること」、あるいは「楽しむこと」が大事と言われますが、しかしやはり聴くだけではわからないことはたくさんあると思います。音楽に関する本はこれまでにもいろいろ読みましたが、この本で書かれていることは、一つ一つが目からウロコといった感じのもので、とても勉強になるというか、刺激になる感じがしました。各曲それぞれ一つのポイントにしぼって語っていますが、「こんな考え方があるのか」とか「こんなところに作曲者のこんな意図があるのか」とかかなり内容の濃いものだと思いました。

橋柱が橋の上に突き出てしまっては･････

　紹介したい具体例はたくさんありますが、「拍子とリズム」のところでは、ピアニストのパドゥラ・スコダの話として、「旋律を川に架けられた橋に例えると、小節線は橋柱のようなもの」で、橋柱は橋を渡る人には気付かれないが、橋柱がなければ橋は存在出来ない。かといって橋柱が橋の上に突き出てしまったら、その上を車で走れなくなる･････といった話が紹介されています。「小節線」と言っていますが、これは「拍子」と考えてもいいようです。拍子がなければ音楽は成り立ちませんが、かといっていつも１拍目を強く弾いていたのでは、これも音楽にならないということでしょう。

話がとぎれるまさにその時

　ショパンの有名な「ノクターン」のところでは、「話がとぎれるまさにその時、われわれは何らかの合いの手をいれている」と言っていますが、これは歌から始まった音楽には、フレーズがあり、フレーズには必ず息継ぎのための切れ目がある。そこは音楽にとって弱点で、それをカヴァーする意味で何らかの合いの手が入る。この曲の場合は低音の動きがそれに当たるといったことのようです。

一斉に上昇

　またバッハの有名な「アリア」のところで、バッハの曲は普通対位法的に書かれ、対位法的に書かれた曲では仮にソプラノが上行すればバスなどは下行するなど、普通各声部は反行するように動き、この曲もほとんどがそのようになっている。しかし一箇所だけすべての声部が上昇するところがあり、これはそれまで「客観的」だった音楽が「主観的」に動き出したもので、特別な個所だそうです。この曲は何度も聴いたし、合奏などでもやっていてそれなりに把握しているつもりだったのですが、今まで全く気付きませんでした。言われてみれば確かに印象的な部分です。

悲劇は突然、希望とはよいことの予測

　この本の中で最も印象的だったのは、ベートーヴェンの「運命」に関して、「不幸は突然、予告なしでやってくる」～第１楽章、「希望とはよいことを予測すること」～第３楽章から第４楽章への移行部、と述べていることです。第１楽章の有名な動機（運命の動機と呼ばれています）は何の予告もなしに突然強烈な音で始まり、これは突然起こったアクシデント、あるいは人生に襲いかかった不幸を暗示しているようです。一方ハ長調の最終楽章は、第３楽章から続く長い移行部によって導かれ、その移行部では、希望の灯火のように弱音ではあるが「ミ」のナチュラルが現れ、曲が明るいハ長調に変わることが暗示されています。この曲はさすが有名な曲だけあって、詳しく解説した本がたくさんありますが、この本に書かれていることは独特の視点に立った内容だと思います。

　なおこの著者には「名曲が語る音楽史」と、「音楽史17の視座」といった姉妹書もあり、どちらも音楽に深く興味のある人にはたいへんよい本だと思います。

　　　　　　　　　　　　　　

本の薦め | コメント：0 | 2008/12/21(日) 19:43:34

１本指で

「夢をかなえるゾウ」という、ちょっと変わったドラマが４チャンネル（関東地区）で深夜放送されています。いつも見ているわけではないのですが、昨夜チャンネルを切り替えていたら、たまたまギターを弾いているシーンがあったのでしばらく見ていました。途中から見たので話の流れなどはよくわからなかったのですが、そのドラマの主役と思われる、水川あさみさんがクラシック・ギターで「禁じられた遊び」を練習し、次の日、店のようなところで弾くというシーンでした。コンテストに出るはずっだたようなのですが、実際にはそのコンテストはなく、結局彼女にギターを指導した男性の前で弾くことになったようです。何回か失敗した後、最後に間違えずに弾くといった内容でした。

　その水川あさみさんの弾く「禁じられた遊び」は１弦だけを押さえ、２弦、３弦はコードが変わってもずっとそのまま開放弦。右手は確かに薬指、中指、人差し指の順で弾いていますが、親指はずっと６弦に添えたままで、低音は全く弾いていません。左手も１本指（確か人差し指）だけでずっと押さえていました。私も小学生の頃、同じような弾き方をしたことがあるので、思わず一人でニヤリとしてしまいました。もっとも現実にこのような弾き方で、なお且つ禁じられた遊びの前半のみでは、いかなるコンテスト出場も無理だとは思います。

　こうした楽器のシーンでは、ほとんどの場合、音は別の人が弾いていることが多く、この水川さんも「のだめカンタービレ」では優秀なヴァイオリニスト役をやり、その時は当然弾く格好（それだけでも結構難しい！）だけで、音はプロのヴァイオリニストが弾いていたと思います。でもこのギターのシーンでは音と指の動きが完全に一致していて、どう見ても、あるいはどう聴いても本人が弾いているようでした。もっとも本人が弾いていなければ、指の動きがわかるほどアップで撮ることはないでしょうから、間違いなく本人の音なのではないかと思います。

　テレビのタレントさんは一般に器用な人が多く、必要に応じて楽器なども短時間覚えてしまう人が多いようです。おそらくこのシーンも結構短時間で録っているのではないかと思いますが、テレビから聴こえてくる音は以外としっかりしていて、テンポも安定していました。テレビでギターを弾くシーンというのは決して珍しくはないのでしょうが、水川さんの、いかにもリアルな弾き方になんとなく、微笑ましさを感じました。

未分類 | コメント：0 | 2008/12/12(金) 15:22:22

| ホーム | 次のページ≫

中村俊三 ブログ

中村ギター教室内のレッスン内容や、イベント、また、音楽の雑学などを書いていきます。

中村俊三　ブログ