バッハ ： ガヴォット 〜無伴奏チェロ組曲第６番より
次にバッハの２曲ですが、ガヴォットが含まれる無伴奏チェロ組曲第６番は５弦チェロのために作曲された作品です。通常チェロの最高音弦は「ラ」になっていますが、このチェロはその上に５度高い「ミ」に調律された弦が存在します。つまり第１弦はギターと同じ調律になっているということです。現在の多くのチェリストはこの曲を通常のチェロで演奏しているわけですが、そうすると常に高いポジションを使用しなければならず、また和音を構成する音の数も多く（５個の場合もある）、たいへん演奏が難しくなります。もっともそのようなことは微塵も感じさせず、演奏してしまうチェリストも少なくはないようです。
チェロで弾くと超絶技巧になってしまうこの組曲ですが、少なくとも、このガヴォットに関しては、オリジナルのまま、ほとんど編曲せずにギターで弾けます。もともとの調律がギターに近いせいか、そのままでギターになじんでしまいます。またもともと低音や和音が多く、特に音を追加しなくとも寂しい感じもしません。技術的にも特に難しくなく、もともとギターのために作曲されたのではないかと思うくらいです。チェロのほうがギターの曲をむりやりチェロで弾いているような感じさえします。というわけで、このギターへの譜面は私の編曲ということになるのでしょうが、実際には”編曲”はしていなくて、調性を含めほとんど原曲どおりです。ただしアンドレ・セゴビアは１音高いホ長調に移調し、和音なども追加して演奏しています。そのほうがより華やかに聴こえるからだと思います。
この曲を今回のプログラムに入れた理由は、大序曲などで入った力や、熱くなった気持ちを押さえる意味と、チューニグを安定させる目的、また聴く人にシャコンヌへの心の準備をしてもらうためです。いろいろな意味で今回のプログラムになくてはならない曲です。
このガヴォットは特にに難しい曲とは言えないでしょうが、「軽快さ」と「重厚さ」の配分とか、ガヴォット�気肇�ヴォット�兇箸離謄鵐櫃隆愀犬箸�結構悩みますし、意外と音も外し易く、やはりちゃん弾くのはそう簡単な曲ではないようです。もちろん十分な練習も必要です。
マウロ・ジュリアーニ ： 大序曲 作品６１
パガニーニの後は、同じイタリア出身のギタリスト、マウロ・ジュリアーニの作品です。結果的にはイタリアの作品を並べた形になりましたが、この曲は今回のプログラムの曲のうち、最も後に決定しました。というよりこれまで、多少は練習で弾いていましたが、ステージなどで演奏した事はなく、演奏するのは今回が初めてです。
前半のプログラムで、シャコンヌを弾く事はわりと早い段階で決めていて、練習も数年前から再開していましたが、他の曲としては当初、タルレガ編のショパンなどを考えていて、練習もしていました。２年ほど前にパガニーニの２曲をプログラムに加えることにしましたが、その時点ではショパンも演奏するつもりでした。
しかし、しばらく練習しているうちに、パガニーニ − ショパン − シャコンヌ というのはどうもプログラム的にしっくりと来ない感じがして、ショパンの代わりに何か古典的な作品を置きたいと考え、モーツアルトのピアノのための幻想曲ニ短調（ｋ397）を編曲してみました。曲はギターにもよくあって、とてもよい感じなのですが、弾くのは簡単でなく、ある程度練習してみたのですが、断念しました。でもたいへんギターにはよく合う曲だと思いますので、機会があればいずれまたこの曲に取り組んでみたいと思います。
ソルの「魔笛」やグラン・ソロなども考えましたが、やはりしっくりとはゆかず、結局この大序曲を試してみることにしました。技巧的に難しい曲でもあり、これまでちゃんと弾いた事のなかった曲なので、若干不安もありましたが、一週間ほど練習してみると、何とか弾けそうな気もしたので、やってみることにしました。というわけで今年の１月にこの大序曲が新にプログラムに加わり、この時点で今回のリサイタルの全曲目が決定しました。
こう決まってみると、自分ながらにとても”すわり”のよいプログラムになったように思います。まず”歌の国”の音楽パガニーニ、超絶技巧も垣間見えます。そして同じイタリアの音楽で、軽快さと華やかさのジュリアーニの曲。このジリアーニはこの後の重厚なシャコンヌとの対照にもなっています。そして軽妙なガヴォットをはさんでバッハの大曲、シャコンヌ。この曲はこのリサイタル全体の重心にもなっています。
話を「大序曲」のほうに戻しますが、この曲は序奏とソナタ形式で書かれたアレグロからなります。華麗さと軽快さが特徴のジュリアーニの典型的な曲といえるでしょう。技術的にはなんと言っても軽快な”指さばき”が必要で、若い頃でもなかなか弾ききれなかった曲を今頃弾くのも何ですが、ただ若い頃弾けなかった下行アルペジオの３連符は今は何とか弾けるようです。指が速く動くようになったというより、考え方なのでしょうか。どちらかと言えば若い人向きの曲なのですが、年齢を感じさせない演奏になればと思います。
ちょっと間があきましたが、今度のリサイタルで弾く曲の解説をしてゆきます。本来音楽家は言葉で音楽を語ってはいけないのでしょうが、私の場合演奏だけではわからないことがたくさんあると思いますので、邪道と知りつつ、また長々とやってゆきます。
ニコロ・パガニーニ ： ヴァイオリンとギターのためのカンタービレ
ヴァイオリンとギターのためのソナタ・ホ短調 Op.３−６
ニコロ・パガニーニについては、クラシック音楽に興味のある人ならご存知かも知れませんが、１９世紀初頭の伝説的なヴァイオリニストで、超絶的な技巧でヨーロッパ中を熱狂させた人と言われています。ショパンやリスト、シューマンなどのロマン派の音楽家たちに大きな影響を与えています。現在よく演奏される曲としては 「２４のカプリース」 や６曲のヴァイオリン協奏曲などがあります。またリストが 「協奏曲第２番」 の第３楽章をピアノに編曲した 「カンパネラ」 もよく知られています。
パガニーニと言えば 「ヴァイオリンのヴルトーゾ」 というイメージが強いので、パガニーニがギターも弾いたということは知らない人も多いようですが、ギターの独奏曲、およびヴァイオリンとギターのための作品、またギターを含む室内楽なども多数残されています。今現在ではそれらのCDなども入手出来、興味があればそれらをすべて聴くことが出来ます。
バイオリンを演奏する時には普通ピアノの伴奏が付きますが、パガニーニの場合にはピアノ伴奏のヴァイオリン曲は残っていなようです。パガニーニが基本的にピアノ伴奏で演奏しなかったのか、ただ譜面が残されなかっただけなのか、あるいは私が知らないだけなのかはわかりません。ただパガニーニがギターの伴奏を好んだのは確かなようです。おそらくそのほうがバイオリンがいっそう華やかに聴こえるからなのだと思います。
もちろんパガニーニは伴奏楽器としてギターを用いただけでなく、自らもギターを演奏しており、前述の通り、ギター独奏曲も多数書いています。ただしギター曲の場合はヴァイオリン曲ほど技巧的ではなく、シンプルで弾きやすいものになっています。そうした作品はこれまであまり演奏されることも少なかったのですが、最近ではしだいに演奏されるようになってきて、ジガンデやシュタイドルなどのギタリストがＣＤに録音しています。因みにシュタイドルは原曲に装飾などをふんだんに加え、ヴィルトーゾ的な作品に仕上げています。
私が今回弾く曲は前述の通り、もともとのギター独奏曲ではなく、ヴァイオリンとギターのための曲を私自身がギター独奏用に編曲したものです。最初の 「カンタービレ」 はヴァイオリンとギターのための作品としてはよく演奏される曲で、ヴァイオリンが美しく、おおらかに歌う曲で、ギターはそのメロディにそっと和音を添える形になっています。ここでのギターは常に脇役に徹しています。 「この美しい旋律をヴァイオリニストに独占されてしまうのは忍びがたい、脇役だって時には主役を張れるんだ」 とばかりにこの曲をギター独奏に編曲しました。編曲そのものは特に難しくはないのですが、歌うのが 「本職」 のヴァイオリンにどう挑もうか、つまりギターをヴァイオリンのように歌わせると言う点ではたいへん難しいかも知れません。ただ挑戦しがいはあると思います。
もう１曲の 「ソナタ ホ短調」 もこの種の曲ではよく演奏され、CDなどもたくさんあります。キューバのギタリスト、マヌエル・バルエコもギター・ソロに編曲し、弾いています。ホ短調の 「アンダンテ」 とホ長調（中間部ホ短調）の 「アレグロ・ヴィーヴォ・エ・スピリトーソ」 の二つの楽章からなりますが、 「アンダンテ」 は 「嘆きの歌」 風で、確かに「泣かせる」メロディです。
「アレグロ・ヴィーヴォ」の方は快活な曲で前の楽章と好対照になっています。ホ長調の部分は重音奏法で書かれ、ヴァイオリンでは相当難しいのではないかと思われます。ギターでは重音そのものは特に難しくないのですが、普通ヴァイオリンで演奏されるスピードで演奏するのは相当難しいものになります。ホ短調の中間部はいっそう技巧的で演奏者の腕の見せ所となります。ここにはヴァイオリンのピチカート奏法で演奏されるところもあり、ヴァイオリンが 「ギターのように」 扱われています。
バルエコ編では特に「アンダンテ」のほうで和声や対旋律などを追加していますが、私の編曲では原曲通りにシンプルな和声を添えています。いずれにしてもこちらの曲はギターによく合う感じで、ギター独奏でもほとんど違和感がないと思います。
石岡市のギター文化館の、９月１４日（日）のミニ・コンサートに出演します。曲目としては１１月２９日のひたちなか市文化会館でのリサイタルと同じものになります。ひたちなか市文化会館よりもこちらのほうが都合の良い方はぜひ聴いて見て下さい。入館料はいつもと同じく８００円で、予約などの必要はありません。
ギター文化館 ミニ・コンサート ９月１４日（日）
pm．２：００〜２：３０
パガニーニ ： カンタービレ、 ソナタ ホ短調 作品３−６
ジュリアーニ ： 大序曲
バッハ ： ガボット、 シャコンヌ
pm．４：００〜４：３０
アルベニス ： アストゥリアス、 グラナダ、 カディス、
朱色の塔、 コルドバ、 セビーリャ
＊なお曲目解説などは当ブログで書いてゆきます。
今日はリサイタルの演奏曲目の話をするつもりだったのですが、その前にちょっと気になる事を。
ブログを始めてから１年とちょっとになりますが、相変わらずインター・ネット関係にはあまり詳しくならず、また自分でブログなどやっていて何ですが、他の人のブログを見るのも知り合いの人、数人程度くらいで、他の人がどんなブログを書いているのかも、あまりよくわかっていません。
ブログを読むといっても最近書いた記事だけを読むのが普通と思っていました、私も他の人のブログを読む時にも何ヶ月も前のものをさかのぼって読んだ事はありません。したがって私のブログも何ヶ月も前に書いたものなど読む人はいないのじゃないかと思っていたのですが、どうもそうではないようです。特に最近、拍手を相当古い記事にしていただくことが多く、少なくともそれらの記事を今でも読んでいる人がいるということなのでしょう。ブログの検索のしかたはいろいろあるのでしょうから、検索のしかたによっては特に不思議なことではないのかも知れませんが。
今年に１〜５月にかけて「私のギター修行」ということで、私がこの仕事に就くまでを書いたシリーズがあり、そこで私が物理の授業についてゆけなくなった話がありますが、なぜか最近そこへの拍手が多いようです。
私がこの「私のギター修行」を書いた理由としては、よく生徒さんなどから、 「先生はやはり音大をご卒業なさっているのですか？」 などとか、 「先生は海外に留学などされたのですか？」 とか、 「コンクールなどで入賞とかもされたのでしょうね？」 などとたずねられたりすることもあります。その度に 「いえ、普通の大学です････落ちこぼれですが」 とか 「特には・・・別にどこにも・・・」とか 「とんでもない！」 と返事に窮することになります。よくそれでギター教室などやっているなと、誰しも思うのではないかと思います、私自身もそう思いますから。
と言うように、私がこの仕事をしている理由を手短にはなかなか話せないので、このシリーズを書こうと思ったわけです。だからといって「自称ギタリスト」には変わりありませんが。
話は戻りますが、このシリーズの中で、私がギターに夢中になっていた話よりもこの物理学科の話のほうに拍手が多いのはなぜなのでしょうね、もしかしたら同じような経験をされた方も多く、共感していただいた点もあったのかもしれませんね。
確かに私は子供の頃から理数系には自信（過信？）があって、将来はそっちの方に進むと決めていました。大学に入ってからその自信も過信も根底から覆されました。最も得意だったはずのものが最も不得意なものになってしまったわけです。もちろんそれにはギターが大きく関係してくるわけで、大学に入ってから、ギターに対するような意欲は、最後まで物理には湧かなかったのも事実です。今現在でも私自身の潜在能力は音楽よりも物理のほうがあると思っています（相変わらず過信？）。しかし人間の「潜在能力」を「顕在能力」に化学変化させるには「意欲」という触媒が絶対に不可欠なのでしょう。
人間、挫折と成功はとなり合わせなんて言いますね（誰も言っていないかな？）、もっとも私の場合、挫折は経験していますが、成功にはとんと縁がないようです。しかし今日のこの日まで自分の好きな仕事をずっとやってこられたということは、やはり成功なのでしょう、いや間違いなく大成功でしょう！ ････今までのところ。
